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Milei Incorpora a su proyecto Economistas de Mauricio Macri

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El candidato presidencial de la LLA, Javier Milei, selló un acuerdo electoral con Mauricio Macri y Patricia Bullrich. Este acuerdo, que aparentemente provocó una fractura en Juntos por el Cambio, ha llevado a preguntas sobre un eventual cogobierno en caso de una victoria electoral.

En una declaración a radio Mitre, Milei aclaró: “No hay un acuerdo, es un apoyo incondicional que hizo el presidente Macri y la señora Bullrich. Decidieron acompañar de modo incondicional a la expresión del cambio que entró al balotaje.” De esta manera, Milei buscó despejar las dudas sobre la posibilidad de que Macri y Bullrich busquen cargos en un hipotético gobierno de la LLA.

Cabe destacar que en la reunión celebrada en la casa de Macri en Acassuso, no se discutieron temas clave de la plataforma electoral de Milei, como la dolarización y la eliminación del Banco Central, que el candidato ratificó como puntos inamovibles.

Todas las partes involucradas en el pacto niegan que se haya discutido la posibilidad de un cogobierno o el reparto de cargos ministeriales en caso de un triunfo de Milei en el balotaje de noviembre. Incluso, Milei aclaró que “es mentira que (Macri) haya pedido injerencia en el Ministerio de Justicia”, refiriéndose a rumores que circularon sobre el posible nombramiento de Germán Garavano en ese cargo.

En lo que respecta a nombres vinculados al entorno de Macri, Milei mencionó a economistas como Daniel Artana y Rodolfo Santangelo, así como Federico Sturzeneger, Demian Reidel y Mariano Flores Vidal, destacando su aprecio por algunos ex ministros del gobierno macrista.

El abogado Guillermo Francos, asesor de Milei, reiteró que el acuerdo no implica conversaciones sobre la dolarización ni la idea de un “cogobierno” o el reparto de cargos en ministerios. Además, subrayó que el pacto se centra en el apoyo a la fórmula Milei-Victoria Villarruel frente a la candidatura de Sergio Massa.

El anuncio de la alianza con Milei por parte de Patricia Bullrich y su excompañero de fórmula, Luis Petri, provocó reacciones inmediatas en Juntos por el Cambio, generando un enfrentamiento interno. Algunos miembros del PRO, el radicalismo y la Coalición Cívica ARI (CC) se opusieron a esta alineación, lo que llevó a una fractura dentro del espacio.

Además, el acuerdo generó tensiones en el propio frente de Milei, con la salida de algunos dirigentes electos y el descontento de ciertos sectores por la llegada de lo que llaman la “casta” política a sus filas.

En un intento por retomar su discurso antisistema y en contra de la “casta”, Milei insistió en que el acuerdo con Macri “no tiene la lógica de la política tradicional” y que existen coincidencias en un 90% y algunas diferencias.

En cuanto a los disidentes del PRO y el radicalismo, Milei argumentó que “siempre quisieron estar con Massa”, y descartó la posibilidad de un acuerdo con Horacio Rodríguez Larreta o María Eugenia Vidal, a quienes calificó de “progres y colectivistas.”

En resumen, el acuerdo entre Milei, Macri y Bullrich ha desatado controversia tanto en Juntos por el Cambio como en el frente de Milei, mientras el candidato presidencial busca aclarar que se trata de un apoyo incondicional y no un cogobierno en caso de ganar las elecciones. La contienda rumbo al balotaje promete mantenerse intensa y llena de sorpresas.

WOS deslumbra con un espectáculo inolvidable ante 12 mil seguidores en su gira de despedida de “Oscuro Éxtasis”

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En una noche llena de emociones y energía, el carismático artista WOS se presentó el viernes 27 de octubre en Morón, frente a una audiencia de 12 mil personas en el primero de los cuatro shows que marcan el cierre de su exitosa gira “Oscuro Éxtasis”.

Desde las primeras horas de la tarde, seguidores de todas las edades se congregaron en los alrededores del Club Deportivo Morón, ansiosos por ser parte de una noche que prometía ser única, en la que se despedía el segundo álbum de estudio de este talentoso artista de 25 años.

El ambiente se preparó de manera excepcional para sumergir a la audiencia en lo que WOS denomina “La peli”, tanto antes como durante el espectáculo. Los alrededores del “Gallo de Morón” se llenaron de sonidos de buitres, afiches ilustrados con una versión alterada de la icónica portada del álbum y un impresionante arco inflable con la boca característica que los fanáticos atravesaron para ingresar al club.

El show comenzó a las 21 horas, cuando las luces se apagaron y WOS sorprendió a sus seguidores con una entrada inesperada al ritmo de “Introducción al éxtasis”, seguido por “Buitres” y “Luz Delito”, que hicieron que la audiencia estallara en saltos y emoción.

Durante casi dos horas, WOS ofreció un espectáculo de alto nivel, con una producción completamente renovada en comparación con presentaciones anteriores en el país. Esta vez, la puesta en escena fue verdaderamente “cinematográfica”, con una pantalla WIDE SCREEN sobre el escenario que mostraba un circuito cerrado lleno de escenas y procesos audiovisuales detallados, en constante evolución y con un enfoque teatral y performático.

Los asistentes tuvieron la oportunidad de estar cerca del artista, sus músicos y sus invitados, lo que añadió un elemento de intimidad a la experiencia.

En un momento particularmente emotivo, WOS se dirigió a su público y pronunció palabras que resonaron con la audiencia: “Aguante Argentina, y los que odian el país que se recontra mejoren”. En ese momento, una enorme pantalla mostró un oso de peluche que se convirtió en el centro de atención, antes de que WOS lo arrojara al público y descendiera del escenario para acercarse a los eufóricos fans en las primeras filas, que disfrutaron de un campo completamente entregado.

Uno de los momentos más emocionantes de la noche llegó cuando sonó el clásico “Canguro”. La pantalla mostró un gato de juguete que luego reveló a WOS caracterizado como el “déspota” de su videoclip, esta vez manejado por hilos de marioneta por seres siniestros.

Nicky Nicole fue la invitada especial de la noche, subiendo al escenario para interpretar “Cambiando la piel” en el segmento funk del espectáculo. Además de los temas de “Oscuro Éxtasis” y otros éxitos de su repertorio, se presentaron por primera vez en el país los temas “Descartable” y “Morfeo”, ambos adelantos del próximo álbum de WOS, que aún no tiene una fecha de lanzamiento confirmada.

Desde el lanzamiento de “Oscuro Éxtasis” en noviembre de 2021, el espectacular show de WOS ha sido disfrutado en vivo por más de 250 mil personas en 13 países, además de ser presentado en los escenarios de los festivales más importantes del mundo. El álbum fue galardonado con el Gardel de Oro, además de otras 6 estatuillas, y recibió tres nominaciones a los premios Latin Grammys.

Más de 40 mil personas tendrán la oportunidad de disfrutar y vibrar con las canciones que los han emocionado a lo largo de estos dos años de gira prácticamente ininterrumpida. Como es característico en el artista, la propuesta una vez más parece insuperable.

En este espectáculo, WOS se presentó junto a su banda: Natasha Iurcovich en bajo, Fran Azorai en teclados, Facundo Yalve (EVLAY) e Ivanna Rud en guitarras y Tomas Sainz en batería. Fueron acompañados por Marino “Tiki” Cantero en percusión, los vientos Franco Espíndola (trombón), Lucas Gire (trompeta), Eze Aquino (vientos), y la voz de Caterina Finocchi, del coro Afrosound.

Sin duda, la presentación de WOS en Morón fue un espectáculo inolvidable que dejó a los asistentes con un cúmulo de emociones y recuerdos que perdurarán en el tiempo. El artista argentino sigue demostrando su valía en la escena musical nacional e internacional, y sus seguidores esperan con ansias su próximo álbum.

Laura en el Aire y Santy Clap presentan ‘Piñacolá’ Un homenaje al mestizaje

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La cantante y compositora colombiana Laura en el Aire une fuerzas con el cantautor y productor colombiano Santy Clap en el sencillo ‘Piñacolá’.

‘Piñacolá’ es un homenaje al mestizaje y su nacimiento. Si bien no se está abordando explícitamente con la letra de la canción, que se presenta como un romance entre dos personajes, si se está haciendo con el videoclip y la fusión con diferentes géneros y elementos musicales.

‘Piñacolá’ fusiona ritmos afrocolombianos como la champeta, instrumentos como el alegre utilizado en la costa caribe colombiana, marimba, percusiones y bajos electrónicos, mezclado con guitarras eléctricas con leves distorsiones, voces con melodías influenciadas por el pop haciendo de la canción una fusión de ritmos autóctonos y foráneos.

El videoclip narra la historia de dos personajes de la época colonial, una esclava llamada Maya quien tiene profundos conocimientos espirituales relacionados a hierbas y conjuros, dedicada al cuidado de un anciano español y de su casa, y un joven español llamado Cristóbal, quien se enamora de Maya y se propone enamorarla. De esta manera, consolidan un amor entre ellos dos y más adelante, en el año 2023, se encuentran nuevamente, Maya lo reconoce y, a través de su menjurje de Piñacolá, lo ayuda a recordar que son almas gemelas.

“El propósito de ‘Piñacolá’ es reconocer el importante papel que ejerció el colonialismo sobre nuestras creencias, ideologías y maneras de crear y enfrentar la realidad, y cómo esto también se ha vivido como un sincretismo. Bien sabemos que aún existen comunidades afro e indígenas en Colombia que cultivan y siguen desarrollando conocimiento ancestral y para nosotros es muy importante reconocer que estas prácticas también hacen parte de nosotros, así sea de manera inconsciente.” Cuentan Laura en el Aire y Santy Clap.

El videoclip fue rodado en dos partes. Primero en la icónica casa del barrio más antiguo de Medellín, Prado Centro ‘Casa Providencia’. Allí se rodó toda la parte del pasado de Maya y Cristóbal. Se eligió esta casa para darle el aspecto de época colonial y representar el pasado. Para la representación del presente fue elegida la ciudad de Santa Marta y allí se terminó de rodar el videoclip, en donde nuevamente se encuentran los protagonistas para recordar su conexión a través de vidas.

“Nos conocemos de la escena musical de Medellín. Un día, luego de un concierto de Laura en el marco de la semana de la juventud, yo la invité a hacer una colaboración. Luego comenzamos a conversar sobre el estilo que queríamos. Yo deseaba comenzar a producir la canción basándome en alguna idea melódica de Laura, así que un día ella me envió una nota de voz por Whatsapp que fue la idea inicial que ayudó a germinar el coro. Allí empecé a construir la parte instrumental y cada semana había un encuentro en donde llegábamos con ideas para ir sumando a la canción. La parte musical y lírica estuvo resuelta relativamente rápido mientras que la melodía fue teniendo varias transformaciones hasta encontrar el color y la armonización que se quería donde las ideas de ella fueron la cereza del pastel”, cuenta Santy Clap.

“El objetivo principal de este junte fue explorar una nueva sonoridad entre dos artistas que musicalmente son muy diferentes, generar nuevos públicos y expandir los universos creativos de ambos”, menciona Laura en el Aire.

‘Piñacolá’ estará incluida en ‘Amaryyo ‘ de Santy Clap, álbum que ya se encuentra en producción y fue ganador del estímulo a la producción musical de la comuna 12 de Medellín.

Laura en el Aire y Santy Clap planean una gira de lanzamiento del sencillo por varias ciudades de Colombia como Santa Marta, Medellín y Bogotá.

“En Colombia estamos haciendo música con mucho amor y respeto por la profesión, todo desde la independencia y la autogestión”, concluyen los artistas.

Laura en el Aire es una cantante muy versátil dedicada al estudio y a la exploración de las diferentes posibilidades y sonoridades vocales. Además, se expresa a través de la composición y la escritura de canciones no solo para “Laura en el Aire”, propuesta musical particular, sino también para la orquesta de tango “La Candelaria”, con quienes acaba de lanzar el EP ‘La Candelaria Lado A’ en donde escribe las letras de las canciones y la cantora de la Orquesta. Laura estudió música con énfasis en canto popular, posteriormente fue becada para realizar un máster y actualmente es estudiante de maestría en músicas de América Latina y el Caribe y se encuentra desarrollando un fonograma sobre tango y parlache que será publicado en 2024. Fue ganadora del concurso ‘Mujeres con Talento’ en 2017 en la categoría cantautoras con su canción ‘Brillo Tenue’.

La intención de su propuesta musical es generar sonoridades con géneros musicales de antaño como el tango y el bossa nova, atravesados por medios digitales y géneros como el jazz y el pop en aras de desarrollar su musicalidad integrando los diferentes géneros y elementos musicales que son parte de su corpus de inspiración.

“Con mis canciones quiero comunicar y transmitir sentires, pensamientos y reflexiones sobre el amor, la cotidianidad, la tierra, entre otros temas que parten de mi ser de manera genuina”, cuenta Laura en el Aire quien tiene influencias musicales del tango, la salsa, el jazz y el pop.

Santy Clap es un cantautor que fusiona músicas del mundo y sonidos sistema. Es Multi Instrumentista y productor musical en su estudio ‘La Materializadora’. En 2016 ganó el concurso ‘El arte te hace parte’ de la Fundación Mi Sangre con su canción ‘Perdonar es tener paz’ en donde Juanes conoció su trabajo al ser jurado del concurso y quien lo escogió como ganador. Ha participado en festivales en Colombia, República Dominicana y México.

Santy Clap cree que la música es una forma poderosa de organizar la energía de manera consciente y que, a través de ella, se puede sanar y elevar (o bajar) la vibración de la existencia. Desde ese punto de vista, el artista tiene el objetivo a mediano plazo de lograr 7 álbumes cada uno asociado a cada chakra. El primero fue ‘Instinto’, el segundo ‘Salmoon’ y el tercero ‘Amaryyo’ que se encuentra en producción en la actualidad.

“El mensaje en mis canciones está dirigido hacia el autoconocimiento, utilizando ritmos y letras convencionales, pero siempre con el objetivo de encontrarse”, cuenta Santy Clap influenciado en su carrera por el rock, el bolero, la música clásica, la música colombiana popular y el folclor latinoamericano.

Música como Analgésico Emocional

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Más de una década después, sigue siendo una de sus canciones más populares. Su habilidad artística, así como la de muchos otros que han tocado nuestra fibra sensible con ritmos lentos y emotivos, tiene una forma de gestionar el dolor emocional del desamor y la pérdida.

No cabe duda de que la música puede calmar el alma de algunos, y resulta que también podría ser un calmante temporal para el dolor físico. Según un nuevo estudio publicado este miércoles en la revista Frontiers in Pain Research, escuchar tus canciones favoritas podría reducir la percepción del dolor. Y se descubrió que los analgésicos más eficaces eran las canciones tristes que relataban experiencias agridulces y emotivas.

“No sustituye al Tylenol cuando se tiene dolor de cabeza, pero la música puede ayudar a aliviarlo”, afirma Patrick Stroman, catedrático de Ciencias Biomédicas y Moleculares de la Universidad Queen’s de Kingston, Ontario. No participó en el reciente estudio, pero ha realizado sus propias investigaciones sobre la relación entre el dolor y la música. A diferencia de otros medicamentos, no hay ningún efecto secundario ni riesgo en escuchar música (basta con mantener el volumen a un nivel razonable).

El Estudio que Revela la Relación entre la Música y el Dolor

El pequeño estudio invitó a 63 adultos jóvenes a llevar dos de sus canciones favoritas, y el único requisito era que duraran al menos 3 minutos y 20 segundos. Una de ellas representaba su música favorita de todos los tiempos y la otra era la canción que se llevarían a una isla desierta. Los investigadores también pidieron a los jóvenes adultos que eligieran una de las siete canciones que el equipo consideraba relajantes y que los participantes en el estudio no conocían.

El impacto de las canciones melancólicas fue notable. Cada persona se sometió a bloques de 7 minutos en los que se les ordenó mirar fijamente a la pantalla de un monitor mientras escuchaban su música favorita, una de las siete canciones instrumentales relajantes (cada una de las cuales duraba 6 minutos y 40 segundos), o una versión mezclada de ambas canciones y de la canción relajante que eligieron. La música mezclada era un batiburrillo ruidoso de las tres canciones, que fueron cortadas en fragmentos y mezcladas aleatoriamente de modo que carecían de su estructura original. En un bloque de 7 minutos, las personas permanecían sentadas en silencio. Mientras tanto, los investigadores colocaron un objeto caliente en la cara interna del antebrazo izquierdo de los participantes para provocar un dolor similar al de una taza de té hirviendo sobre la piel.

La Música como Calmante del Dolor

Al calificar sus experiencias, las personas eran más propensas a decir que sentían menos dolor cuando escuchaban sus canciones favoritas que cuando oían una canción relajante desconocida o el silencio. Las canciones mezcladas tampoco redujeron el dolor, lo que los autores sugirieron como prueba de que la música es algo más que una distracción de una experiencia desagradable.

Con millones de canciones disponibles, es probable que la canción favorita de una persona no sea la misma que la de otra. Tras entrevistar a los participantes sobre la canción que traían y su valoración del dolor, los investigadores descubrieron que las personas que escuchaban canciones agridulces y conmovedoras sentían menos dolor que cuando escuchaban canciones con temas tranquilizadores o alegres.

La Emoción y los Escalofríos de la Música

Las personas que escuchaban canciones agridulces también declararon sentir más escalofríos; es decir, la emoción y los escalofríos que se sienten en la piel al escuchar música placentera. Esta sensación se asoció a una menor valoración del malestar provocado por el objeto caliente en el experimento. Aunque no se ha estudiado a fondo, Valevicius cree que esos escalofríos musicales podrían ser la causa de los efectos bloqueadores del dolor.

Música y el Cerebro: Una Conexión Importante

Aunque no investigó los escalofríos en este estudio, Valevicius planteó la hipótesis de que estas sensaciones podrían ser signos de bloqueo sensorial. Para evitar sobrecargar el cerebro con todos los estímulos que rodean a una persona, este filtra los que considera redundantes o irrelevantes. En este caso, el cerebro podría estar sintonizando con la música y filtrando algunos mensajes de dolor entrante. Mientras nuestro cuerpo sigue sintiendo el dolor, es posible que no se transmitan los mensajes que hacen que nuestra mente consciente lo perciba.

La Música y el Dolor: Una Relación Intrigante

Según Stroman, lo más probable es que el cerebro, al escuchar música, esté aprovechando el sistema incorporado del cuerpo para regular el dolor. La capacidad del cuerpo para activar emociones y sentimientos ayuda a calibrar la importancia del dolor en ese momento. Stroman y su equipo de investigación utilizaron recientemente imágenes cerebrales para captar lo que ocurre en el sistema nervioso central cuando las personas se exponen al dolor mientras escuchan música. Los investigadores observaron una conectividad cerebral alterada por la música en múltiples regiones del cerebro implicadas en el dolor, la memoria y el procesamiento de estados emocionales subjetivos.

La Música como Aliada contra el Dolor

“Cuando las personas escuchan música que les gusta, según nuestras mediciones, se puede reducir el dolor que sentimos en un 10%”, afirmó. Stroman advirtió, sin embargo, que este comportamiento no es analgésico suficiente para evitar la medicación o los servicios médicos.

Aun así, no hay nada malo en elegir una canción más alegre si esa es su preferencia. La música aporta muchos otros beneficios para la salud, como la reducción del estrés y un sueño reparador. Valevicius afirma que ha aprovechado este bálsamo:

“Definitivamente me he permitido escuchar un poco más de música”, afirmó Valevicius. A pesar de que la música no es un reemplazo completo de la medicación, su capacidad para aliviar el dolor emocional y físico es una valiosa herramienta a nuestro alcance. La música, con su capacidad para conectar con nuestras emociones y sensaciones, ofrece un enfoque complementario para aliviar el sufrimiento humano.

En resumen, la música, especialmente las canciones melancólicas y emotivas, tiene el poder de modular la percepción del dolor. Aunque no puede reemplazar por completo los analgésicos tradicionales, su efecto en la reducción del malestar es innegable. Este estudio arroja luz sobre una relación intrigante entre la música y el cerebro, lo que podría abrir nuevas puertas en la investigación sobre el manejo del dolor.

Así que la próxima vez que te sientas emocionalmente agobiado o experimentes molestias físicas, considera sintonizar tus canciones favoritas. La música podría ser tu aliada para aliviar el dolor y brindarte consuelo en los momentos difíciles.

Y recuerda, la música no solo es una fuente de entretenimiento, sino también una herramienta terapéutica que puede mejorar tu bienestar emocional y físico. ¡Sigue disfrutando de tus melodías favoritas y deja que la música te acompañe en tu viaje hacia el alivio del dolor!

Alarma en la ONU por la incursión de Israel: piden “tregua humanitaria inmediata” en Gaza

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La Asamblea General de las Naciones Unidas (ONU) ha emitido una alarma global al aprobar una resolución no vinculante que insta a una “tregua humanitaria inmediata y duradera” en la Franja de Gaza.

Con un total de 120 votos a favor, 14 en contra y 45 abstenciones, la Asamblea General tomó partido en un escenario internacional altamente polarizado. El texto de la resolución fue propuesto por Jordania en nombre del grupo árabe y destaca por no mencionar directamente ni a Hamás ni a Israel. Además, se rechazó una enmienda de Canadá que buscaba condenar explícitamente a Hamás por los ataques del 7 de octubre, que causaron la muerte de más de 1.400 israelíes, en su mayoría civiles.

Un llamado a la humanidad

La resolución respaldada por casi 50 países exige no solo una tregua humanitaria inmediata, sino una pausa en las hostilidades que sea duradera y sostenida. También hace hincapié en la necesidad de evitar el traslado forzoso de la población civil palestina y solicita la liberación inmediata e incondicional de todos los civiles que se encuentran “cautivos ilegalmente”. En este sentido, la resolución implora un “trato humano” para todos los afectados por el conflicto.

El representante israelí ante la ONU, Gilad Erdan, calificó la aprobación de la resolución como una “infamia” debido a su falta de condena explícita a Hamás. Erdan expresó su descontento al afirmar que la ONU ha perdido legitimidad y relevancia en su opinión. Esta división en la Asamblea General se ha vuelto más evidente después de que el Consejo de Seguridad, que está dividido, rechazara cuatro resoluciones en menos de dos semanas.

País por país, cómo votaron los integrantes de la ONU.
Foto: UN News

Un enfoque equitativo

Antes de la votación, el embajador pakistaní Munir Akram explicó que ninguna de las partes en el conflicto fue mencionada en la resolución, ya que la justicia y la equidad implican no culpar a una parte mientras se absuelve a la otra. Sin embargo, esta resolución, a diferencia de las aprobadas por el Consejo de Seguridad, no es de obligatorio cumplimiento, lo que refleja las divisiones en la comunidad internacional en torno a este conflicto.

Posturas en la votación

Estados Unidos, junto con otros países, votó en contra de la resolución. Algunos países de la Unión Europea abogaron por “corredores humanitarios” y “pausas” para permitir la entrega urgente de ayuda a civiles en Gaza, buscando consensos sobre la crisis humanitaria en la región. En contra de la resolución votaron también Austria, Croacia, República Checa y Hungría, así como Guatemala y Paraguay.

Por otro lado, Rusia, China, Irán, Pakistán, Francia, Brasil, Argentina, Bolivia, Colombia, Chile, Cuba, El Salvador, Perú, España y Bélgica se posicionaron a favor de la tregua humanitaria propuesta.

Los países que se abstuvieron en la votación fueron Alemania, Australia, Reino Unido, Italia, India, Grecia, Japón, Suecia, Uruguay y Panamá. Venezuela, que había copatrocinado la resolución, no pudo votar debido a la pérdida de su derecho a voto por falta de pago de sus cuotas a la ONU.

Un llamado a la paz

Finalmente, la resolución condena “todos los actos de violencia dirigidos contra civiles palestinos e israelíes, incluidos los actos de terrorismo y los ataques indiscriminados”. Además, expresa su profunda preocupación por la escalada de violencia desde el ataque del 7 de octubre de 2023. El documento hace un llamado a una “solución justa y duradera del conflicto palestino-israelí” basada en la solución de dos Estados.

La aprobación de esta resolución por la Asamblea General de la ONU refleja el llamado de la comunidad internacional a poner fin a la violencia y buscar una solución pacífica en la región, aunque las divisiones en la votación subrayan la complejidad y las implicaciones de este conflicto de larga data.

La apuesta de Crocs en Argentina: comenzarán a fabricar sus calzados en el país

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Esta movida no solo generará nuevas inversiones en el país, sino que también abrirá oportunidades de empleo para cientos de argentinos. A continuación, te contamos todos los detalles de esta apuesta de Crocs en Argentina.

Argentina se suma a la producción global de Crocs

Crocs ha decidido expandir su producción y ha elegido a Argentina como uno de los tres países en el mundo para fabricar sus populares calzados de goma. Esta decisión estratégica sitúa a Argentina junto a México y China como centro de manufactura de la marca.

Para llevar a cabo esta ambiciosa expansión, Crocs se ha asociado con la empresa argentina Distrinando, que se encargará de albergar la nueva sede de producción. Este proyecto ha implicado una inversión significativa, con más de $400 millones destinados a la ampliación de la capacidad de almacenamiento de la planta de Distrinando y la modernización de su logística.

Inversiones y financiamiento clave

Para llevar a cabo esta colaboración, Distrinando obtuvo un crédito del Banco Argentino del Desarrollo (BICE) y se acogió al programa Crédito Argentino (CreAr) del Ministerio de Economía. Estos recursos fueron esenciales para respaldar la inversión necesaria y garantizar el éxito del proyecto.

Además, como resultado de este emprendimiento, Distrinando ha logrado aumentar su producción en un impresionante 83% desde 2019 hasta 2023. Esta expansión se tradujo en la creación de empleo para alrededor de 700 personas, lo que demuestra el impacto positivo que la inversión y la expansión de Crocs han tenido en la economía local.

Optimización y expansión de la planta

El proyecto de expansión de Distrinando también contempla la incorporación de un nuevo sistema de racks en sus naves de almacenamiento. Esto tiene como objetivo optimizar el espacio disponible y mejorar los procesos de producción y distribución. En última instancia, esta inversión permitirá a la empresa argentina aumentar su capacidad productiva y garantizar una producción más eficiente de los populares calzados Crocs.

Foto: Distrinando

El respaldo del gobierno y la industria del calzado

El secretario de Industria y Desarrollo Productivo de la Nación, José Ignacio de Mendiguren, resaltó el impulso que ha recibido el sector del calzado gracias a políticas productivas y de financiamiento. Según él, el crecimiento de Distrinando está directamente vinculado a la expansión de este sector respaldado por el Ministerio de Desarrollo Productivo bajo el liderazgo del ministro Sergio Massa.

De acuerdo con el Índice de Producción Industrial, la actividad del sector se ha expandido un 3,1% entre enero y agosto de este año en comparación con 2022, lo que representa un impresionante incremento del 32,4% en comparación con 2019. Esto evidencia el éxito de las políticas de apoyo a la producción y la inversión en Argentina.

Un crecimiento notable para Crocs en Argentina

Entre 2019 y 2023, la producción de Crocs en Argentina ha aumentado de 1.200.000 a 2.200.000 pares de calzados por año. Mariano de Miguel, presidente del BICE, destaca que la confianza de empresas de nivel global como Crocs en Argentina es un claro indicador del potencial de los sectores industriales del país. Esto es posible gracias a políticas claras a favor de la producción y la inversión.

Un proyecto que impulsa empleo y producción

El presidente de Distrinando, Jorge López, enfatiza la importancia de los créditos a largo plazo proporcionados por el BICE para llevar a cabo proyectos como este. La inversión realizada tiene como objetivo generar empleo y aumentar la producción, algo que la empresa ha estado persiguiendo durante sus 90 años de historia.

La llegada de Crocs a Argentina no solo es un hito para la empresa y la industria del calzado en el país, sino también una señal positiva del potencial de Argentina como centro de producción a nivel internacional. Este emocionante proyecto es un ejemplo de cómo la inversión y la colaboración pueden impulsar el crecimiento económico y generar empleo en Argentina.

Israel no garantiza la seguridad de periodistas en Gaza, agencias internacionales preocupadas

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El ejército israelí, conocido como las Fuerzas de Defensa de Israel (IDF), ha comunicado a las agencias de noticias internacionales Reuters y Agence France Presse (AFP) que no puede garantizar la seguridad de sus empleados que cubren los acontecimientos en la región.

Desde el 7 de octubre, Gaza, dirigida por el grupo militante Hamás, ha sido objeto de continuos bombardeos y asedio israelíes. Los enfrentamientos se desataron después de que hombres armados de Hamás irrumpieran en Israel a través de la frontera de Gaza, lo que resultó en la trágica pérdida de alrededor de 1.400 vidas, según el Ministerio de Sanidad de Gaza. Además, se estima que cerca de 7.000 personas han perdido la vida a causa de los ataques israelíes en la región.

Esta semana, tanto Reuters como AFP solicitaron garantías de seguridad para sus periodistas en Gaza, lo que llevó a las IDF a responder con una carta en la que explicaban su posición. Las IDF alegaron que están llevando a cabo ataques contra las actividades militares de Hamás en Gaza y que esta organización terrorista coloca deliberadamente operaciones militares “en las proximidades de periodistas y civiles”.

Además, las FDI señalaron que los ataques de alta intensidad contra objetivos de Hamás podrían causar daños a los edificios circundantes y que los cohetes de Hamás también podrían fallar, poniendo en riesgo la vida de personas en Gaza. En consecuencia, la carta concluyó afirmando: “En estas circunstancias, no podemos garantizar la seguridad de sus empleados y les instamos encarecidamente a que tomen todas las medidas necesarias para su seguridad”.

Hasta el momento, Hamás no ha realizado comentarios inmediatos sobre las acusaciones de las IDF de llevar a cabo operaciones militares cerca de lugares donde se sabe que hay periodistas en Gaza. Reuters no ha podido confirmar si otras organizaciones de noticias que operan en Gaza también han recibido la misma carta, y las IDF no han emitido ninguna declaración adicional al respecto.

Tanto Reuters como AFP han expresado su profunda preocupación por la seguridad de sus periodistas en Gaza. En un comunicado, Reuters afirmó que “la situación sobre el terreno es desesperada, y la falta de voluntad de las IDF para dar garantías sobre la seguridad de nuestro personal amenaza su capacidad para ofrecer las noticias sobre este conflicto sin temor a resultar heridos o muertos”.

El director de AFP Global News, Phil Chetwynd, también se pronunció al respecto, destacando que su organización recibió la misma carta. “Estamos en una situación increíblemente precaria y es importante que el mundo entienda que hay un gran equipo de periodistas trabajando en condiciones extremadamente peligrosas”, afirmó Chetwynd.

Según el Comité para la Protección de los Periodistas (CPJ), al menos 27 periodistas han perdido la vida desde que comenzó el conflicto bélico entre el Estado de Israel y el grupo terrorista Hamás, la mayoría de ellos en Gaza, pero también en Israel y en el sur de Líbano. Hasta la fecha de esta actualización, el CPJ reporta un total de 22 profesionales palestinos, cuatro israelíes y un libanés que han perdido la vida en medio de este conflicto.

La falta de seguridad para los periodistas en zonas de conflicto sigue siendo una cuestión crítica que pone de manifiesto los desafíos que enfrentan los reporteros al cubrir eventos en regiones afectadas por la violencia. La comunidad internacional continúa monitoreando de cerca la situación en Gaza y el impacto que tiene en la labor periodística.

Solo 987 personas renunciaron al subsidio al transporte en Argentina

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En un anuncio que generó diversas reacciones entre los usuarios del transporte público, el Ministro de Transporte, Diego Giuliano, informó que solo 987 personas de los 14 millones de usuarios de la Tarjeta SUBE en Argentina han solicitado la renuncia voluntaria al subsidio a los pasajes de trenes y colectivos.

La medida fue oficialmente anunciada el 16 de octubre y desde el 20 de octubre, los usuarios pueden formalizar su solicitud a través del sitio web oficial. Para renunciar al subsidio, los usuarios deben ingresar a su cuenta, completar los datos de acceso y seleccionar la opción “Renunciar”. Una vez que el formulario se ha completado y la solicitud procesada, se enviará una confirmación por correo electrónico. Para finalizar el trámite, los usuarios deberán utilizar una Terminal Automática o consultar el saldo a través de la app SUBE o Carga SUBE para que se actualicen los datos en su tarjeta física.

Es importante destacar que este formulario tiene validez como declaración jurada y debe completarse con la Tarjeta SUBE registrada y los datos correspondientes. En la primera semana de vigencia, los usuarios que renunciaron al subsidio debían manifestar su voluntad de pagar la tarifa plena antes de abordar el colectivo, pero a partir de este viernes, estas solicitudes se reflejarán de manera automática al realizar el primer viaje después de completar el formulario, sin necesidad de avisar al chofer.

Sin embargo, en el caso de los trenes regionales y de larga distancia, donde aún no está habilitado el pago vía SUBE, los usuarios deben indicar en la boletería que desean pagar sin subsidio para que se les cobre la tarifa correspondiente.

Aquellos que optan por renunciar al subsidio dejarán de recibir el beneficio de la Tarifa Social, que otorga un descuento adicional del 55% a quienes cumplen con ciertos requisitos de vulnerabilidad social. También perderán los descuentos en las combinaciones de transporte a través de Red SUBE, un sistema que permite un 50% de descuento en el segundo viaje y 75% a partir del tercero en un período de dos horas, lo que en la práctica es otro subsidio para los pasajeros frecuentes.

Esta medida afecta a los usuarios de transporte automotor de líneas de jurisdicción nacional, lo que incluye a las líneas que operan en el Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA) y a los trenes de todo el país. La renuncia al subsidio representa un cambio significativo en la forma en que los argentinos acceden y utilizan los servicios de transporte público, y ha generado un debate en torno a los beneficios y desafíos que conlleva esta decisión.

Más de 17 millones de argentinos accedieron a la devolución del IVA: Un impulso al consumo

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Esta iniciativa, que permite la devolución del Impuesto al Valor Agregado (IVA) en productos de la canasta básica, ha inyectado $67,800 millones directamente en el consumo local.

Compre sin IVA: Un respiro financiero

El programa “Compre sin IVA” fue anunciado en septiembre y reglamentado por la Administración Federal de Ingresos Públicos (AFIP) a través de la Resolución General Nº 5418/2023. Esta medida tiene como objetivo incentivar el gasto interno y apoyar a los ciudadanos en un momento en el que el poder adquisitivo se encuentra en aprietos.

Bajo este régimen, los argentinos pueden disfrutar de un reintegro del 21% en las compras realizadas en comercios minoristas y mayoristas. El beneficio tiene un tope de hasta $18,800 mensuales por persona.

Formas de pago elegibles

Una de las particularidades de este programa es que el beneficio se aplica a las compras realizadas con tarjetas de débito, débito en cuenta o transferencias inmediatas a través de códigos QR, siempre y cuando estén asociadas a cuentas en entidades financieras. Esto amplía las opciones para los consumidores y facilita el acceso a la devolución del IVA.

Impacto en la economía y el consumo

La devolución del IVA a través del programa “Compre sin IVA” no solo alivia la carga financiera de los ciudadanos, sino que también estimula el consumo interno. Los argentinos tienen la oportunidad de gastar más en bienes esenciales sin tener que preocuparse por el impuesto agregado, lo que, a su vez, impulsa la actividad económica.

Esta iniciativa es un claro ejemplo de cómo las políticas gubernamentales pueden ser utilizadas para fomentar el bienestar de la población y reactivar la economía local. Más de 17 millones de argentinos han experimentado los beneficios de este programa, que no solo alivia sus bolsillos sino también contribuye al crecimiento económico del país.

En un contexto en el que la inflación y las presiones económicas son una preocupación constante, “Compre sin IVA” ofrece un respiro muy necesario a los ciudadanos argentinos. Con la devolución de $67,800 millones directamente en el consumo, este programa demuestra su valía como una herramienta efectiva para impulsar la economía del país y mejorar la calidad de vida de sus habitantes.

DURAN DURAN lanzó su tan esperado decimosexto álbum de estudio “DANSE MACABRE”

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Victoria De Angelis de Måneskin aparece en el tema central del álbum, una versión de “Psycho Killer” de Talking Heads, desatando una colisión de teclas de neón, grooves sudorosos, baterías resbaladizas y ágiles armonías vocales. “Cuando conocí a Victoria, le pregunté en quién se inspiraba para tocar el bajo”, recuerda el bajista John Taylor. “Enseguida me dijo: ‘¡Tina Weymouth! Y le dije: ‘Yo también’. Cuando surgió la idea de versionar ‘Psycho Killer’, pensé: ‘Voy a llamar a Vic’. Le encantó la idea, ¡naturalmente!”.

Victoria De Angelis añade: “Recibí una llamada de John… diciendo que estaba trabajando en una versión de Psycho Killer y que quería preguntarme primero si quería tocar en ella. Fue una locura que uno de los mejores bajistas de la historia me pidiera que tocara una de mis canciones favoritas con Duran Duran. Una auténtica locura. Estoy muy agradecida y honrada, fue muy divertido grabar con John y él fue muy dulce conmigo y me animó a expresarme y tocar a mi manera. Siempre recordaré ese día”.

El icónico cuarteto británico, siempre dispuesto a deleitarse en las sombras y a jugar con los extremos artísticos, estéticos y emocionales, desentierra brillantes melodías de la oscuridad mientras hilvana nuevas canciones, versiones temáticas, y nuevas versiones “fantasmales” re-imaginadas de sus propios clásicos. Impulsado por una actuación especial en vivo que Duran Duran grabó en Las Vegas el 31 de octubre del año pasado, Danse Macabre es la banda sonora de su fiesta de Halloween definitiva. Las 13 canciones del álbum incluyen versiones de Halloween de “Bury A Friend” de Billie Eilish, “Psycho Killer” de Talking Heads, “Paint It Black” de The Rolling Stones, “Super Lonely Freak” inspirado por Rick James, “Spellbound” de Siouxsie and the Banshees, “Supernature” de Cerrone y “Ghost Town” de The Specials. El disco también incluye colaboraciones especiales con Andy Taylor y Warren Cuccurullo, antiguos miembros de Duran Duran, Nile Rodgers y los productores Josh Blair y Mr. Hudson.

Andy Taylor se unió por primera vez a Duran Duran en 1980, co-escribiendo y tocando la guitarra en sus tres primeros álbumes de estudio: Duran Duran (1981), Rio (1982) y Seven and the Ragged Tiger (1983), antes de abandonar el grupo para emprender una carrera en solitario. Dieciséis años más tarde regresó para grabar Astronaut (2004), antes de separarse de nuevo de los otros cuatro miembros originales en 2006.

Con la marcha de Andy, Warren Cuccurullo se unió a la banda a tiempo completo en 1989, contribuyendo tanto a la composición como a las guitarras de los álbumes Big Thing (1988), Liberty (1990), The Wedding Album (1993), Thank You (1995), Medazzaland (1997) y Pop Trash (2000).

Avanzamos hasta 2023, la presencia de Andy Taylor y Warren Cuccurullo en Danse Macabre capta el verdadero espíritu del álbum: una celebración de cruda energía y la alegría que surge cuando unos amigos hacen música juntos.

Pero Danse Macabre no es sólo un álbum para Halloween… En “Black Moonlight”, la atemporal composición del grupo se convierte en glamour-dance-rock con la incorporación de Nile Rodgers y Andy Taylor a la guitarra, y en la épica coda “Confession In The Afterlife”, Duran Duran vuelve a reunirse con el productor Mr. Hudson.

La canción que da título al disco, “Danse Macabre” llegó con un impresionante videoclip, dirigido por Linc Gasking, mostrando técnicas basadas en IA en una obra maestra de animación en 3D que, en épocas anteriores, habría exigido un equipo entero, más de un año y un presupuesto considerable para su producción. Según Billboard , la canción “no se parece a ningún otro single anterior de Duran Duran”, Vulture la elogió como “una delicia gótica de riqueza sintetizada”, y USA Today añadió que “la canción está impulsada por una vibración de terror inminente, una cadencia hipnotizadora”; en tanto la revista Rolling Stone describió el videoclip como un “gran éxito de camposanto”.

Además de una segunda colaboración con Warren Cuccurullo en “Love Voudou”, Danse Macabre incluye versiones recién grabadas de “Nightboat” y la favorita de los fans “Secret Oktober 31st” (ambas con Andy Taylor a la guitarra). La canción apareció por primera vez como lado b del single de 7″ “Union of The Snake” y ahora, 40 años después, se publica por primera vez en un álbum de estudio de Duran Duran.

Hablando de “Danse Macabre”, el tecladista Nick Rhodes dijo: “La canción ‘Danse Macabre’ celebra la alegría y la locura de Halloween. Es la canción que da título a nuestro próximo álbum, que reúne una mezcla inusual de versiones, canciones de Duran Duran re-elaboradas y varias composiciones nuevas. La idea surgió de un concierto que dimos en Las Vegas el 31 de octubre de 2022. Habíamos decidido aprovechar el momento para crear un evento único y especial… La tentación de utilizar gloriosas visuales góticas ambientadas con una oscura banda sonora de horror y humor era sencillamente irresistible. Aquella noche nos inspiró para seguir explorando y hacer un álbum, utilizando Halloween como tema central. El disco se ‘metamorfoseó’ a través de un proceso puro y orgánico, y no sólo se hizo más rápido que nada desde nuestro álbum debut, sino que también ha resultado en algo que ninguno de nosotros podría haber imaginado jamás. La emoción, el estado de ánimo, el estilo y la actitud siempre han estado en el corazón del ADN de Duran Duran, buscamos la luz en la oscuridad y la oscuridad en la luz, y siento que de alguna manera hemos conseguido capturar la esencia de todo eso en este proyecto”.

Simon Le Bon da más detalles: “Trata de una loca fiesta de Halloween. Se supone que tiene que ser divertido”.

John Taylor comenta: “Después de todos estos años, Danse Macabre ofrece una interesante visión de la personalidad de la banda. La música tiene mucha garra”.

Roger Taylor añade: “Espero que hagas un viaje con nosotros a través del lado más oscuro de nuestras inspiraciones hasta donde estamos en 2023. Tal vez, te vayas con una comprensión más profunda de cómo Duran Duran llegó a este momento en el tiempo”.

“Danse Macabre” llega en medio de un ajetreado año de actividad en vivo, en el que Duran Duran ya ha agotado las entradas en estadios de todo el Reino Unido e Irlanda. Las actuaciones fueron recibidas con entusiasmo, calificadas de “estatus de realeza” por The Times, “bombásticas” por The Telegraph, “una actuación de primera clase e imponente” por CLASH, “alegres” por The Sun, “tesoros nacionales” por The Spectator, mientras que el Mail On Sunday confirmó que “sus encantos no han cambiado”. El mes pasado, la banda finalizó su GIRA SOLD OUT FUTURE PAST por Norteamérica con críticas muy favorables, como la de Dallas Voice, que los elogió por sonar “tan frescos como hace décadas” y observó que tenían “al público en sus garras”. Mercury News señaló que al final de su actuación “dejaron a los miles de apasionados fans clamando por más”. Boca Raton Tribune señaló que “Duran Duran cumplió, sonando mejor que nunca”, mientras que Tampa Bay Times exclamó: “¡Su actuación en vivo sigue pareciendo un videoclip que quieres ver una y otra vez!”.

Su entrada en 2022 en el Salón de la Fama del Rock & Roll marcó otro punto álgido en su carrera, con un año en el que la banda fue headliner en el Hyde Park de Londres, actuó en el Concierto del Jubileo de Platino de la Reina en el Palacio de Buckingham, la ceremonia de apertura de los Juegos de la Commonwealth en su ciudad natal de Birmingham y realizó una gira por Norteamérica con entradas agotadas en el Madison Square Garden de Nueva York y tres noches en el Hollywood Bowl.

El nuevo álbum “Danse Macabre” está disponible a través de Tape Modern para BMG con ilustraciones adaptadas de una colección de auténticas fotos vintage de sesiones de espiritismo obtenidas por Nick Rhodes en una subasta, en formatos en 2LP Black y CD, con una edición limitada en 2LP Translucent Galaxy. También estará disponible en audio blu-ray de alta resolución.