El Teatro de la Barda vuelve a encontrarse con el público con un nuevo estreno: “Con Solo Respirar”, una obra escrita y dirigida por Luis Sarlinga, con las actuaciones de Marcia Roldán y Rodrigo “Loli” Álvarez. Una propuesta que se inscribe en el llamado Teatro del Absurdo y que nació de un proceso creativo intenso, atravesado por la búsqueda, el juego actoral y la exploración de nuevos lenguajes.

Para Loli Álvarez, el proceso comenzó en febrero y se extendió durante alrededor de seis meses. En la etapa final, los ensayos se intensificaron entre ajustes, encuentros y muchas horas de trabajo. El actor destacó especialmente el desafío que significó construir un personaje grotesco, alejado de los registros más habituales de la actuación.

“Con Solo Respirar” propone, precisamente, abandonar caminos conocidos. El propio Álvarez describió la experiencia como una posibilidad de explorar otros colores actorales, diferentes gestos y tonos, atravesando emociones como el odio y la seducción en una verdadera “montaña rusa” para su personaje.

Para Marcia Roldán, el estreno representa además su regreso a los escenarios después de varios años. Su última obra había sido “Las flores contadas”, en 2019. La actriz definió esta nueva experiencia como una propuesta “mucho más jugada”, que la llevó a descubrir aspectos inesperados durante la construcción de su personaje.

La actriz destacó también el trabajo con Loli y la posibilidad de reencontrarse artísticamente con Luis Sarlinga, con quien ya había trabajado en anteriores producciones. El proceso, señaló, estuvo marcado por el compromiso, la diversión y la sorpresa frente a todo aquello que fue apareciendo durante los ensayos.

Una obra que nace desde el absurdo

Luis Sarlinga explicó que la obra se inscribe dentro del Teatro del Absurdo, un camino teatral surgido en la posguerra y caracterizado por alejarse de una lógica tradicional para explorar zonas más irracionales y desconocidas.

En ese proceso, el texto es apenas un punto de partida. Para Sarlinga, los ensayos son el espacio donde los actores descubren nuevos sentidos y donde la obra termina de construirse.

El título, “Con Solo Respirar”, funciona como una metáfora vinculada a los ataques de pánico, la ansiedad y la angustia, pero también adquiere una dimensión más amplia al poner en escena una realidad atravesada por la violencia y la dificultad de respirar, tanto en sentido literal como simbólico.

“Es una propuesta política”, sostuvo Sarlinga, al explicar que la intención no es ofrecer una obra complaciente ni llevar al espectador por un camino conocido, sino invitarlo a salir de su zona de confort. Una experiencia que, al mismo tiempo, busca conservar el juego y el entretenimiento propios del teatro.

El teatro como construcción colectiva

Más allá de la obra y de sus protagonistas, la entrevista dejó también una mirada sobre el valor de sostener la actividad teatral en una comunidad.

Roldán destacó el acompañamiento del equipo de Teatro de la Barda y el trabajo de quienes, desde distintos lugares, hacen posible que una producción llegue al escenario. En ese sentido, remarcó la importancia de sentirse acompañado y contenido dentro de un proyecto colectivo.

El estreno de una nueva obra adquiere así un significado que trasciende lo artístico. Es también una forma de sostener la continuidad del teatro y de reafirmar la presencia de un espacio cultural que, como expresó Roldán, en tiempos difíciles representa “el oxígeno indispensable”.

Con “Con Solo Respirar”, el Teatro de la Barda vuelve a abrir sus puertas para proponer una experiencia diferente: una obra que invita a jugar, incomodarse, descubrir y, sobre todo, respirar.