«DISCO: Guest List Edition» incluye la exitosa canción «Kiss of Life» con Jessie Ware, lanzada recientemente junto al videoclip fashionista dirigido por Sophie Muller, que presenta a las dos estrellas del pop junto a una variedad de personalidades de Theo Adams Company, incluida la gran sacerdotisa de la vida nocturna de Londres, Princess Julia.

El álbum también incluye el exitoso single «A Second to Midnight» con Years & Years, que fue considerado «deslumbrante» por NME y un «delicioso sueño de la fiebre disco» por Rolling Stone, y «Can’t Stop Writing Songs About You» con la leyenda de la música disco Gloria Gaynor, además de remixes de Basement Jaxx, Purple Disco Machine y el favorito de los fans «Real Groove (Studio 2054 Remix)» con Dua Lipa.

«DISCO: Guest List Edition» está disponible en múltiples formatos, incluidos CD digital y vinilo. Los fanáticos también podrán volver a experimentar el increíble livestreaming «Infinite Disco» del año pasado en «DISCO: Guest List Edition (Deluxe Limited)» de 3CD, 1 DVD y Blu-ray (estos últimos incluyen la actuación de Infinite Disco que presenta éxitos como ‘In Your Eyes’, ‘Light Years’, ‘Slow’ (una mezcla del icónico ‘Love To Love You Baby’ de Donna Summer) y ‘Say Something’, interpretada con el House Gospel Choir). Esta versión incluye también las 16 canciones de «DISCO (Deluxe)», junto a las nuevas colaboraciones y remixes.

Otras versiones incluyen un CD digital de 2 discos con el álbum DISCO (Deluxe) original de 16 canciones y un disco extra con las nuevas colaboraciones más remixes. También se encuentra disponible un formato de vinilo triple desplegable y en plataformas digitales.

«DISCO», el decimoquinto álbum de estudio de Kylie que batió todos los récords, fue lanzado con gran éxito el año pasado y fue aclamado como «un tónico irresistible para la vida real». «Gracias a Dios Kylie Minogue» menciona Metro en una reseña (5*) y «el último remedio de rescate» alude The Observer (4*). Este mismo contó con los singles principales «Say Something», que fue considerado «una porción galáctica del paraíso de la música pop» por i-D y «Magic», que fue alabado por NME.

Según consigna un informe que publica la revista Rolling Stone, en sus inicios el grupo interpretaba covers de bandas como Creedence Clearwater Revival, Vox Dei y Manal, entre otras. También algunas composiciones escritas por su guitarrista y cantante, Gustavo «Chizzo» Nápoli, que traía de proyectos anteriores.

La Renga, integrada entonces por Raúl «Locura» Dilelio, Jorge «Tanque» Iglesias y Gabriel «Tete» Iglesias además de Chizzo, publicaría su primer disco en 1991, Esquivando charcos.

«Locura» dejaría el grupo poco después por razones personales, lo cual hizo que Nápoli se hiciera cargo de la primera guitarra. En 1993 llegó su segundo álbum, A donde me lleva la vida…, que a raíz de su buena recepción los hizo firmar con el sello PolyGram.

Pero la verdadera masividad llegaría en 1996 con Despedazado por mil partes, que contó con la producción de Ricardo Mollo. El disco incluye La balada del diablo y la muerte, El final es en donde partí o Hablando de la Libertad, todos clásicos de su repertorio.

En la actualidad, La Renga cuenta con nueve discos de estudio (el último de ellos, Pesados Vestigios, fue editado en 2014), además de dos álbumes en vivo. Es uno de los grupos más convocantes de toda la música argentina.

«Nosotros retomamos la independencia justo antes de que las compañías empezaran a quebrar. Fue sin saberlo, sin darnos cuenta. Muchas bandas después eligieron ese camino. Nosotros teníamos el ejemplo de Los Redondos. Estamos muy cómodos, pero tiene mucho más riesgo porque todo pasa por tu propia responsabilidad, todos los gastos pasan por tu cuenta. Somos como una cooperativa», dijo Chizzo en su última entrevista, en mayo de 2017 y en la antesala de un show en Jesús María.

«En su gran éxito Matador, los iconoclastas argentinos Los Fabulosos Cadillacs arriesgan con un asesino frenesí ska-punk, respaldado por percusiones bulliciosas de candombe que se adentran en la batalla. Crítica cortante disfrazada como himno de fiesta carnavalesca, la canción narra la historia de un líder revolucionario capturado por el golpe en un momento de autoritarismo desenfrenado en toda América Latina. También hace referencia a héroes como Víctor Jara, un trovador de protesta chileno que fue asesinado por sus canciones de protesta bajo el régimen de Pinochet», señalan justificando su elección, aunque ubicándola en el puesto 7 y datándola en el año 1983, año en el que la banda recién comenzaba a gestarse.

El primer disco de los Cadillacs, Bares y fondas, llegaría recién tres años después, en 1986, y para el gran hit de «Matador» que haría de la banda un suceso en toda América latina, MTV mediante, habría que esperar hasta 1993, cuando fue incluida como corte de difusión de una suerte de compilado bautizado Vasos vacíos, uno de los discos más vendedores del grupo. Un año después, Vicentico y compañía se alzarían con el premio MTV a mejor videoclip latino con este tema, con la dirección de Pucho Mentasti y la actuación de Eusebio Poncela.