El último lanzamiento de esta serie, que ha dejado a todos los aficionados al rock emocionados, fue el inolvidable recital de Las Pelotas. Esta icónica banda argentina, YPF ServiClub presenta: Las Pelotas en el Tercer Ciclo de Full Sessions

En el universo de la música digital, la Plataforma Música «La Música Nos Mueve» de YPF ServiClub sigue encendiendo los motores con el lanzamiento de su emocionante tercer ciclo de Full Sessions, una propuesta musical producida en colaboración con Pop Art Music. Este proyecto, que ha cautivado a melómanos de todas las edades, tiene como misión llevar música de calidad a cada rincón del país, haciendo que esté al alcance de todos a través de cualquier dispositivo, gracias a la plataforma de YouTube de YPF ServiClub.

El más reciente hito de esta aventura musical fue el recital de la icónica banda Las Pelotas. Liderada por el inigualable Germán Daffunchio, Las Pelotas se formó en 1988, un año después de la trágica pérdida de Luca Prodan, el mítico líder de Sumo. La banda nació con una base conformada por exintegrantes de Sumo, lo que la convirtió en un emocionante proyecto que continúa capturando el espíritu rebelde y la esencia del rock argentino.

El escenario para esta apasionante presentación fue la ciudad de Hurlingham, Buenos Aires, un lugar con una rica tradición musical y una audiencia apasionada por el rock. El recital de Las Pelotas en este entorno no solo honró el legado de la banda, sino que también rindió homenaje al espíritu musical que ha estado presente en esta región durante décadas.

El repertorio que Las Pelotas compartió en las Full Sessions fue una selección magistral de sus éxitos más emblemáticos. Canciones como «Víctimas del cielo», «Como se curan las heridas», «Más de todo», «Siempre estará» y «Personalmente» hicieron vibrar a la audiencia, recordándonos por qué Las Pelotas ha dejado una huella indeleble en la historia del rock argentino.

El espectáculo continuó con otras joyas musicales, como «Mira», «Ve atrás», «Será», «Saltando», «Siento luego existo», «Hasta el fondo del Río» y «Si supieras», todas ellas interpretadas con la pasión y el virtuosismo característicos de la banda.

La intimidad de las Full Sessions permitió a los espectadores conectarse de manera única con la música de Las Pelotas, proporcionando una experiencia emocionalmente rica y profunda. Las letras reflexivas y la entrega apasionada de Germán Daffunchio dejaron claro que Las Pelotas continúa siendo una fuerza musical inquebrantable en la escena argentina.

YPF ServiClub, a través de su Plataforma Música «La Música Nos Mueve», ha demostrado una vez más su compromiso con la música de calidad y su deseo de hacer que esté al alcance de todos. Este tercer ciclo de Full Sessions nos recuerda que la música es una fuerza que une a las personas y que Las Pelotas sigue siendo una banda que encarna esa unión.

En resumen, Las Pelotas en el tercer ciclo de Full Sessions de YPF ServiClub es un testimonio de la eterna vitalidad y el impacto perdurable de esta banda legendaria. La música de Las Pelotas sigue resonando en los corazones de sus seguidores y, gracias a iniciativas como esta, su legado se mantiene más vivo que nunca.

Mirá el recital completo

La expectación por este nuevo trabajo es enorme, y para aumentar aún más la emoción, se ha revelado que Sus Majestades Satánicas están trabajando en un documental exclusivo que detalla el proceso de grabación de este esperado disco. La noticia fue dada a conocer por una fuente cercana al proyecto a través de la columna «The Sun’s Bizarre» (publicada en el diario británico «The Mirror»).

Este documental se centrará en los miembros del grupo mientras trabajaban en la composición y grabación de «Hackney Diamonds», que saldrá a la venta el próximo 20 de octubre. Además, se ha confirmado que el documental incluirá «guiños a Charlie Watts», ya que este es el primer álbum que la banda produce desde el fallecimiento del legendario baterista en 2021.

Entre los detalles que han trascendido se encuentra la participación de la productora Fulwell 73, conocida por su trabajo en la serie «The Kardashians». Fuentes cercanas al proyecto han elogiado la creatividad y la calidad del documental, sugiriendo que será una producción excepcional una vez que se complete el montaje final.

Aunque todavía no se ha anunciado el título oficial del documental, la misma fuente que reveló esta emocionante noticia aseguró que ofrecerá a los seguidores de la banda una mirada íntima y sincera a Mick, Keith y Ronnie mientras dan rienda suelta a su magia en el estudio, incluso mostrando las bromas y complicidad que comparten entre ellos.

La combinación de la música eterna de los Rolling Stones con este documental promete ser un regalo inigualable para los fanáticos que han seguido a la banda a lo largo de las décadas, así como para las nuevas generaciones que descubren su talento. La leyenda del rock continúa, y «Hackney Diamonds» y su documental serán testigos de este legado en constante evolución.

Su pasión por la batería lo ha llevado a girar por varios países y a hacer canciones que han quedado marcadas en la memoria de sus seguidores. Recientemente Óscar Balza y su banda CIONICO estuvieron de tour por Argentina presentando su nuevo disco ‘No hay espacio en el cielo’ y ahora preparan la producción de una nueva placa musical.

«Cuando compraba las revistas Modern Drummer, Drum & Drummer, Circus y Hit Parader en los 80 veía que muchos de mis bateristas favoritos tenían platillos SABIAN. En Venezuela no había mucha gente que tuviese esa marca, así que tuve que esperar a probarlos tiempo después. Inicialmente probé los B8 y B8 Pro, que eran las gamas baja y media de la época. Ahora están descontinuados y están los SBR y los B8x en su lugar. Estando en Berklee en los 90’s pude tocar la gama alta de Sabian (AA, HH y AAX) y gracias a mi profesor y gran amigo Rod Morgenstein me enamoré de esta marca», comenta.

El idilio entre Óscar y Sabian empezó a ser más notorio gracias a la claridad, potencia y durabilidad que estos platillos le daban al músico en sus canciones; al punto que la misma marca se encargó de hacerlo parte de una familia en donde también están reconocidos y legendarios bateristas como Phil Collins, Mike Portnoy, Terri Bozzio, Neil Peart, Rod Morgenstein y Dave Weckl.

«Es un honor estar en la familia Sabian, junto a ellos todo es surreal. Cuando toco Sabian, estoy tocando, tal vez, una pequeña parte del sonido que me ha influenciado desde joven. Me veo tocando esta marca y recuerdo el aviso publicitario en donde salía Rod Morgenstein con sus platillos y digo «wow, aquí estoy»», agrega el artista.

Recientemente, Óscar Balza estuvo de visita en la fábrica de Sabian, ubicada en un pueblo de Canadá llamado Meductic.

«Quise experimentar en carne propia el conocer donde nace todo con Sabian y le escribía Chris Stankee, responsable de las relaciones con los artistas de la marca,para expresarle mi deseo de viajar a presenciar, de primera mano, cómo se fabrican los platillos y, tal vez, tener la oportunidad de compartir esta experiencia a los seguidores y el público de habla hispana con el fin de comunicar más abiertamente el proceso de creación de estos fabulosos instrumentos», enfatiza el músico.

A partir de su visita, Óscar armó una serie audiovisual que busca compartir el proceso de fabricación de un platillo y mostrar cómo, generalmente, se piensa que es simplemente fundir el metal y esperar a que se endurezca, pero en realidad,implica un arduo trabajo y la dedicación de muchas personas en cada etapa. Es un arte y una ciencia que merece ser apreciada en su totalidad.

A través de esta serie de doce episodios, las personas podrán seguir todo el proceso, desde el momento en que se funde el metal hasta que finalmente el platillo llega a las manos de los músicos, permitiéndoles experimentar su increíble sonido. Los videos se podrán ver en su canal de Instagram @oscarbalzaone o disfrutar de la serie completa en el canal de Youtube @OBDOTCOM. En este canal se tendrá acceso a material extra como series especiales y visitas al museo de Sabian, entre otros contenidos adicionales.

«Como artista Sabian debo decir que mostramos las bondades de la marca mediante nuestra tocada. No se ha hecho mucho – o ninguno – material de estos platillos en español y me interesó mostrar ese lado. A nivel de beneficios de tocar con esta marca destaco la calidad y el sonido, son inmaculados», menciona. Además, agrega «Sabian tiene opciones para todos los niveles de la carrera de los músicos y de todos los precios. Es una marca muy amigable».

Óscar tiene como compromiso personal y musical seguir tocando y mostrando la calidad de Sabian,que hoy lo destaca como uno de los embajadores más respetados de la marca.

«Quiero seguir tocando y exponiendo el sonido excepcional de los platillos Sabian a través de mis presentaciones y videos. Quiero seguir compartiendo mi pasión por estos instrumentos y contribuir a que más personas conozcan y disfruten de la experiencia que brindan los platillos Sabian», concluye.

“Falta Tan Poco para Nada” es el single que publicó alrededor de las 21 hs y con sólo 5 minutos de diferencia, también conocimos «Novedades obsoletas del kamarada amor» y «Cantar de la mala salud».

Ya hacía varios días que desde su cuenta oficial de Instagram venía anticipando “novedades marsupiales”, pero hacía 7 meses que no se conocía nuevo material, desde la publicación de su última canción, “El Tío Jack”, en diciembre pasado.

Anoche, mientras se conocían las tres nuevas canciones muchos usuarios iban comentando las publicaciones y, en algunos casos, fueron replicados por el propio Indio que en alusión a su estado de salud contestó: «En verdad el doctor Park me la está jugando fuerte. Por eso es que no he estado acompañándolos».

Sin embargo, aquí está la muestra de que El Mister no piensa bajar la guardia y sigue en actividad. Acá te dejamos sus nuevas canciones.

“Falta Tan Poco para Nada”

«Novedades obsoletas del kamarada amor»

«Cantar de la mala salud»

Así lo consigna la revista especializada Billboard, que destaca que con esta cifra la banda argentina superó a gigantes de la historia del rock como Paul McCartney y Roger Waters; estrellas pop como Shakira, Justin Bieber y Rosalía; o un emblema de la música local como el fallecido cantante de rancheras Vicente Fernández.

Hasta este sábado, el récord de asistencia a un concierto ese reducto mexicano lo ostentaba el local Grupo Firme, con 280 mil personas.

Los Fabulosos Cadillacs llegó a México en medio de su gira «El León del Ritmo», que celebra los 30 años disco «El León», el cual proyectó el éxito del grupo a nivel continental.

Hace una semana, el combo encabezado por Vicentico, Sr. Flavio y Sergio Rotman ofreció dos conciertos a sala llena en el porteño estadio Movistar Arena.

“¡Vientos de libertad, sangre de luchador!”, escribió en su cuenta de Twitter la alcaldesa de la Ciudad de México, Claudia Sheinbaum, en alusión a la letra de “Matador”.

🎶 ¡Viento de libertad, sangre combativa!

Volvimos a hacer historia, rompimos récord de asistencia con 300 mil personas en el Zócalo de la Ciudad de México disfrutando del épico concierto de Los Fabulosos Cadillacs con saldo blanco.

Gracias a todo el público asistente por… pic.twitter.com/QRsYlHIDGl

— Dra. Claudia Sheinbaum (@Claudiashein) June 4, 2023

Y añadió: “Hemos vuelto a hacer historia, rompiendo récords de asistencia con 300.000 personas en el Zócalo de la Ciudad de México, disfrutando de un concierto épico de Los Fabulosos Cadillacs”.

«Como estoy prácticamente en un claustro tengo montones de canciones que tienen distintas características, puede ser electrónica como una chacarera blusera. A mí me gusta patear el tablero y arrancar con novedades, darle originalidad a la gente y no seguir trabajando de los Redonditos toda la vida, haciendo rocanroles básicos, que estaba todo muy bien, pero necesitaba aggiornarme con la nueva generación, que trabaja con texturas», contó Solari en diálogo con el programa que la agrupación La Garganta Poderosa realiza en la señal de radio pública Nacional Rock.

En ese sentido, el artista adelantó que «hay canciones nuevas no sólo para los Marsupiales, que van a sacar algunos más, pero también para los Fundamentalistas y para ‘El cantante tímido'», en referencia al seudónimo bajo el que publica canciones en redes y en formato solista: «Lo empecé bromeando pero resulta que hay mucha gente que reclama que presente más temas, así que vamos a hacer canciones para todos», agregó.

Como es usual en sus últimas apariciones con la prensa, el Indio no evadió cuestiones de la política, en esta ocasión sobre la relación entre el activismo y el arte: «El artista se tiene que manifestar a través de su obra, y en el estilo está su exposición artística a la sociedad. Cuando el artista milita transforma su obra en panfleto, y eso no es rico para nadie. No debe militar, porque inmediatamente tiñe su obra de algo», consideró.

«Pero independientemente de que no milite una ideología formal, el artista tiene que ponerse de pie y decir ‘yo estoy hablando desde aquí’. Coincido con los movimientos populares, con todo lo que es el socialismo hasta la izquierda, la izquierda peronista y el peronismo, todo lo que no se trata de tiranías masónicas. Es mi atención la gente que está viviendo mal, los deposeidos, los desangelados», siguió el exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

Además, el Indio compartió su lectura del escenario político y del alza de figuras de ultraderecha: «La culpa no la tiene el chancho sino el que le da de comer. El contrincante es una locura, un disparate fascista para esta época, y hay gente que se deja llevar por esas ideas, por ese estilo de vida, de robar y negarlo y trasladarle los problemas al que está en la opinión opuesta», reflexionó.

«No estamos todos locos, algunos sí, pero no damos cuenta de cómo la gente es tan ingenua. Son muy dañinos, la derecha está avanzando en todo el mundo, no tienen doctrina, son bucaneros, y están pendientes de qué es lo que pueden hacer para poder llevarse miles de millones de dólares, que más de una vez han desaparecido y no se sabe dónde están», sostuvo.

Y en esa línea, lanzó: «La Justicia es un disparate, todo lo que sucede. Se autonombran en cargos definitivos, tienen un régimen de amparo social parecido al que tenían las cortes imperiales, de los reyes. Son un grupo privilegiado con una dispensa de dinero inmensa, que ya no sirve. Para la vida no se necesita, sino para tener un poder. La ambición no se trata de vivir bien, sino de poder».

En un mano a mano que nos quedará para siempre en el corazón, @Indio_Solari_ok compartió un mensaje para nuestros tiempos:

"Creo en los jóvenes, y también que en sus nervios, en su intimidad, hay más información sobre el futuro que la que puede aportar un tipo de mi edad". pic.twitter.com/z1Tua1JaSl

— La Garganta Poderosa (@gargantapodero) May 5, 2023

Solari -que está alejado de los escenarios desde 2016, cuando reveló que padece Mal de Parkinson- también tocó puntos como la política de consumo de estupefacientes, los reclamos salariales de las cocineras comunitarias y hasta los movimientos conservacionistas, y se tomó unos minutos para delinear un mensaje dirigido a las juventudes.

«No sirvo mucho para aconsejar, tengo los mismos defectos y me equivoco como cualquiera en el llano, no tiene mucho sentido que yo aconseje sobre cosas que no domino. Creo que en los jóvenes hay más información en sus nervios sobre el futuro, que en un tipo de mi edad. Yo confío en la juventud, es heroica, tiene fortaleza y es virtuosa, que es lo que yo estoy señalando desde hace un tiempo, y en mis últimas canciones hablo de eso», comenzó.

«Lo único que les digo es que traten de entender cuando se cruzan con una personalidad, un político, un artista o lo que fuere, que tiene como bandera la honestidad y alguna que otra virtud aprendida para tener una elegancia del espíritu, y poder verse en el espejo todos los días y dormir tranquilo, y que uno esté preocupado por las cosas por las que vale la pena preocuparse», continuó el músico.

Por eso, advirtió que las nuevas generaciones «tienen una tarea muy grande, porque no hay recursos para hacer una vida digna»: «Si vos tenés un taxista que tiene el culo 12 horas arriba del taxi para que le rinda, ¿quién va a pretender que cuando pare a comprarse un pancho de almuerzo lea a Foucaut? Hay una deuda cultural que hace que la gente sea muy inocente, y estos son tipos que están preparados todos en las mismas academias de Estados Unidos, que piensan igual que Cavallo y Martínez de Hoz, en el neoliberalismo, que promete el derrame de la riqueza y la buenaventura».

«No creo en eso, les diría que traten de sondear cuando alguien levanta la cabeza por sobre los demás, si tiene una capacidad honesta para liderar, para cumplir algún tipo de misión. Todo el mundo sabe qué es ser honesto, compasivo. Ojalá en algún momento pudiéramos lograr una ciudadanía así, y que los poderosos entiendan que hay que vivir y dejar vivir», concluyó Solari.

Poco tiempo después, comenzaron a tocar esos covers en vivo. Un fan suyo, cautivado por sus versiones, les ofreció dos entradas para ver a los Strokes en Nueva York a finales de 2021. Con dudas, pero con mucho entusiasmo, las chicas se embarcaron en un viaje de ida. Aprovecharon el viaje para tocar en lugares emblemáticos como The Bitter End y Arlene’s Grocery, en uno de los cuales llamaron la atención de Tag Music, una discográfica independiente de Los Ángeles.

Pacífica volvió a Argentina con una oferta de un sello, más fans que antes y una misión: componer, producir y grabar su primer disco. Con ese fin, se recluyeron por un año, apareciendo aún en redes, pero alejándose de los escenarios hasta volver con canciones originales de las que estuvieran orgullosas.

‘With Or Without You’ es el sencillo debut de Pacífica y marca el principio de una nueva etapa. La canción tiene un sonido rockero y oscuro, explorando temas como la independencia, la ambición y el compromiso con la música.

Sin lugar a dudas, ‘With Or Without You’ tiene influencias de bandas como The Strokes y Arctic Monkeys, el renacimiento del rock de garage de los 2000s. Esto, acompañado por melodías pop pegajosas y juegos de voces que caracterizan el sonido de las chicas. Sumado a una instrumentación saturada e hipnótica, Pacífica logra un sonido ecléctico, intoxicante y dinámico.

En su video musical, las pacíficas recorren la ciudad de Buenos Aires en una casa rodante, recibiendo a distintos personajes. Casualmente, todas las personas que aparecen en el clip formaron parte del proceso de creación del disco, desde su primer productor hasta su camarógrafa y su ingeniero de sonido. La intensidad del proceso se ve reflejada en el estilo de time-lapse que caracteriza el video. El único momento en que la velocidad es real es cuando las chicas se detienen a tocar su canción. Con o sin vos, Pacífica se introduce al mundo como una banda de rock de la que no te vas a poder olvidar.

Actualmente, 2 Minutos continúa grabando su disco que contará con la participación de grandes artistas invitados reversionando clásicos que consolidaron a la banda como una de las más importantes del punk rock en Latinoamérica.

La propuesta de Crazysusmonkeys siempre se ha caracterizado por tener un contenido lírico consciente y tocar temas que muchas veces delicados. En primera instancia, ‘Bossatánico’ habla sobre el respeto y cuidado por la biodiversidad y busca generar consciencia por todo lo destruido por el capitalismo. Por su parte el tema ‘Cruel’ tiene una mirada deshumanizada del entorno en el que nos desenvolvemos y pone especial énfasis en las formas de transgresión hacia la niñez.

Ambas canciones que componen el tercer LP del grupo, el cual está próximo a ser lanzado, se ha estado fraguando por alrededor de un año y se registró y masterizó en Talca en estudio Enmirecords. Según los mismos músicos, las influencias provienen desde la música formativa de los integrantes: «el disco está marcado por la música que se escuchaba en nuestros hogares, las personas que nos han hecho consientes del contexto, y nuestro afán por seguir estudiando y aprendiendo acerca de nuestras raíces».

“Korea”, “Rufián” y “Quise” fueron los primeros adelantos que pudimos disfrutar.

Cada Segundo Dura Una Eternidad fue grabado y producida por Héctor Castillo (NTVG, Gustavo Cerati, David Bowie, Los Fabulosos Cadillacs) en enero de 2022 en su estudio de Nueva York y fue masterizada por Dave McNair.

Para acompañar el lanzamiento Brancciari anunció que dará una gira por varias ciudades como Montevideo (23/2), La Plata (2/3), Buenos Aires (4/3), Rosario (14/4) y Santa Fe (15/4) durante los primeros meses del 2023.

Escuchá todo el disco

Emiliano Brancciari, NTVG, Solista, Album, Rock, Latinoamérica, Rock & Pop, Nos Gusta El Rock,