La imponente grilla artística con entrada gratuita y transmisión por streaming comenzará a las 14 en el Auditorio Nacional donde habrá una orquesta de cámara integrada por Irene Cadario, Lucía Herrera, Julieta Bril y Natalia Cabello en violines, Mariano Malamud y Dolores Mackenzie en violas, Paula Pomeraniec y María Eugenia Castro en cellos, Adrián Speziale en contrabajo, Carlos Britez en piano y dirección, Sebastián Achenbach en órgano, Víctor Carrion en flauta y saxo, Daniel Kovacich en clarinete y saxo, Álvaro Suárez Vázquez en corno eIgnacio Svachka en percusión.

Con arreglos de Julián Caeiro y Pablo Salzman se abordará la obra de García en cuatro momentos de su trayectoria (Sui Generis, Serú Girán y de sus etapas solistas).

Unas horas antes, desde las 12 del mediodía, comenzará una cobertura radial sin precedentes. En la 93.7, con la previa a cargo de Alfredo Rosso y Albina Cabrera, Nacional Rock transmitirán todos los shows. Además habrá diversas entrevistas. Todas las figuras de la 93.7 (Diego Ripoll, Mex Urtizberea, Calu Bonfante, Pedro Saborido entre otros) estarán presente en la animación del show. Luego se sumarántodas las emisoras del país de Radio Nacional.

El mismo escenario recibirá a las 16 a intérpretes de jazz, tango y folclore con las presencias de Clara Cantore, Hernán Jacinto, Andrés Beeuwsaert, Santiago Vázquez, Sof Tot, Vruma, Sonia Alvarez, Darío Jalfin, Tomi Lago, Diego Schissi junto a Diana Arias, Nico Sorín y Mariano Otero junto a Ernesto Jodos y Sergio Verdinelli.

Desde las 18, en tanto, una banda estable conformada por Zorrito Von Quintiero en teclados, Fernando Samalea en batería, María Eva Albistur en bajo y Fernando Kabusacki en guitarras, se recorrerán canciones de todas las épocas con las participaciones de David Lebón, Erica Di Salvo, Ulises Di Salvo, Rosario Ortega, Juan Ingaramo, Alina Gandini, María Rosa Yorio , Guido Spina, Raúl Porchetto, Nahuel Pennisi, Andy Chango, Alejandro Medina y Lola Medina entre más.

La misma banda estable volverá el escenario del Auditorio Nacional a las 19.30 para compartir con Julieta Venegas, Richard Coleman, Christian Basso, Benito Cerati, Cucuza Castiello, Emmanuel Horvilleur, Pablo Guyot y Alfredo Toth, Julia Zenko, El Zar, Brenda Asnicar, Mavi Díaz, Lito Epumer, Leo García, Celeste Carballo, Sara Hebe, Rosario Ortega, Joaquín Levinton, Leandro Lopatín, Hilda Lizarazu, El príncipe idiota y Fernando Ruíz Díaz.

La celebración se mudará a La Cúpula del CCK donde a las 19, 19.40, 20.20 y 21 se ofrecerá “TRIP. Una experiencia sobre Charly García” que reunirá música e imágenes con la participación de la fotógrafa y artista visual Nora Lezano, la cantante Lidia Borda y el pianista y arreglador Daniel Godfrid y las participaciones de Paula Pomeraniec en cello y Pablo Salzman en contrabajo.

La impresionante propuesta incluirá dos conversatorios “Nuestras vidas García” a las 15 y a las 17 en el Salón de Honor. Del primero participarán la investigadora en músicas populares Lisa Di Cione, la pianista, cantautora y gestora cultural Victoria Gandini y el profesor Diego Madoery.

En tanto la charla de las 17 reunirá a la fotógrafa y cineasta Karin Idelson, el historiador y ensayista Sergio Pujol y el periodista y poeta Martín Rodríguez.

La entrada para todas las actividades es gratuita, para los conciertos del Auditorio Nacional, la entrega de entradas será presencial y se podrá retirar de a una por persona en el CCK a partir del miércoles 20 a las 10. Las entradas para “TRIP…” y los conversatorios se podrá gestionar en la web cck.gob.ar el mismo miércoles desde las 12.

Los recitales del Auditorio Nacional serán además, transmitidos en vivo por YouTube, Facebook, Contar y Latir!.

Raúl Porchetto editó su primer disco en 1972 y fue uno de los pioneros del Rock Progresivo en el continente americano. Consolidado como compositor, abrió la década de los 80 con su sexto material revolucionando el sonido local, marcando el ritmo de esos años, ganando masivo prestigio y batiendo récord de público en sus presentaciones. Participó del emblemático Festival de la Solidaridad Latinoamericana, en apoyo a los soldados de la Guerra de Malvinas, musicalizó el regreso de la democracia con una polémica invitación a los jóvenes a participar en la política y editó “Reina Madre”, obra que incluye el tema del mismo nombre, una ficticia carta de un soldado inglés a su madre planteando lo ilógico de la guerra, convirtiéndose en doble disco de platino siendo uno de los discos más vendidos del rock nacional argentino.

Compartió escenarios y caminos con artistas de la talla de Sandro, Charly García, León Gieco, Pedro Aznar, Sandra Mihanovich y muchísimos más, siendo parte de la cofradía de músicos que escribieron la historia del Rock Nacional.

Raúl Porchetto presenta su primer concierto streaming , en una suerte de recorrido por clásicos junto a las canciones que lo representan en una época determinada y las que quedaron grabadas en la memoria colectiva, con arreglos especiales para la ocasión y dejando lugar a la espontaneidad que sugiera el momento.

Para comprar entradas de su próximo concierto, desde 500 pesos en https://linktr.ee/raulporchetto

El recital que comenzará a las 22:00 horas de Argentina y tendrá acceso internacional a través de www.discotrashumante.com.ar

El 25 de agosto próximo se llevar a cabo en el Teatro Gran Rivadavia de Floresta el encuentro bautizado como la icónica canción del fundador de Los abuelos de la nada. La ocasión servirá para unir por primera vez en un escenario a Litto Nebbia, León Gieco, Moris, Javier Martínez, Nito Mestre, Claudia Puyó, Willy Quiroga, Raúl Porchetto, Claudio Gabis y Pedro y Pablo, entre muchos otros y otras.

Ya por los nombres en juego puede asegurarse que se tratará de una noche histórica. En ese marco se entregará el premio mencionado y también menciones de honor a aquellos que se fueron de gira pero siguen presentes por medio de su obra.

Luis Alberto Spinetta, Abuelo, Pappo, Tanguito, Oscar Moro, Pajarito Zaguri serán algunos de los homenajeados.

Puede que el Gran Rivadavia (Av. Rivadavia 8636, CABA) quede chico para la ocasión, por lo que quizá convenga ya hacerse de las entradas para semejante velada, disponibles en Fullticket.

El disco en vivo se grabó hace dos años y tiene todos sus hits históricos, mientras que el álbum de estudio se llama Sombras en el cielo y es tan rockero, vital y poderoso como sus mejores trabajos de los años 80. Fue grabado con invitados como Juanse, León Gieco, Rolo Sartorio (La Beriso) y Gabriel Pedernera (Eruca Sativa). Como bonus, incluye una nueva versión de “Algo de paz”, su famoso himno durante la Guerra de Malvinas.

¿Notás que en este último año, desde el regreso al Coliseo, comenzó a sonar más tu nombre?

Sí, y eso me sorprendió, porque obviamente hay chicos que ni me conocen de nombre. Sin embargo, en Instagram tengo seguidores que van de 18-19 años a 33-34, o sea que nacieron después del hit “Bailando en las veredas”. Y todos tienen muy buena onda. También me llama la atención que muchos son de toda Latinoamérica. En Spotify me escucha la misma cantidad de gente de México que de Argentina. También escuchan desde Perú, Ecuador y Chile. Son cosas que te sorprenden de las redes.

¿Después del show del 2016 en el Teatro Coliseo tocaste mucho, o enseguida te metiste a grabar y recién salís con este Coliseo del mes pasado?

En un momento de principios de este año paraste de grabar. ¿Tuviste un problema de salud?

Sí. Tuve un ACV químico en diciembre y un preinfarto en marzo. Aparentemente todo por el estrés de estar mezclando el disco en estudios, porque soy muy obsesivo con los detalles, y ahora parece que se busca grabar más rápido. Además, se escucha todo muy comprimido, y lo que queda es como un “falso mono”, y yo prefiero que haya más dinámica y también abrir el espectro sonoro 180 grados. Me gusta lo digital, pero bien aplicado y que no suene de plástico. Acordate que yo empecé a trabajar con la batería electrónica en 1983: Charly Alberti venía a mi casa y a la grabación de discos como “Noche y día”, cuando usaba la Linn 9000.

Siempre tuviste buen oído y buen olfato para encontrar los mejores músicos para tus bandas. ¿Cómo las armás?

También “descubriste” a Gustavo Bazterrica.

Sí. Empezó conmigo en un grupo que hice en 1974, que se llamó Reino de Munt, y lo llevé a grabar en PorSuiGieco. Después lo llevó Charly a La Máquina de Hacer Pájaros y Miguel Abuelo a Los Abuelos de la Nada. También tuve a Pedro Aznar, Lito Epumer y Mono Fontana en mi segundo disco. Y los GIT en los años 80, claro, después de estar seis meses ensayando en un sótano en La Lucila.

¿Te acordás detalles de cómo fue todo en los años 80, o fue una época de mucho vértigo?

Era muy intenso todo. A veces hacía salidas los jueves y volvía a casa los lunes, tocando cada noche en una ciudad distinta y viajando en micro. ¡Hemos llegado a hacer 10.000 kilómetros por mes! Cuando venían menos de 3000 personas, nos parecía flojo. Y con respecto a los discos, “Bailando en las veredas” vendía 5000 discos diarios durante mucho tiempo, ¡imaginate!

Debe haber sido raro conseguir lo que siempre soñaste, que es tocar mucho, pero sufrir porque era un ritmo agotador…

¿Soñabas con hacer un teatro como el Coliseo, o ya pensabas que tu momento había pasado?

Lo veía cada vez más difícil y creía que no se iba a dar. Hubo un tiempo donde no me veía las manos ni los pies ni en el cielo ni en la tierra. ¡Era como el fantasma de Canterville! Pero mis amigos me dieron una gran mano, fue algo invalorable. Eso fue en 2008-2009, con gente como León, que me sacó del lugar donde estaba y me empezó a invitar a conciertos como el Bicentenario o un festival para Chile. Para mí eso fue muy lindo, y me sentí muy cómodo encontrándome con la gente.

¿Cómo fue la posibilidad de cantar con Roger Waters este año?

Me invitaron para cantar con él en el acto en la embajada argentina en Inglaterra, donde iban a dar las dos “Rosas por la paz” que hizo Juan Carlos Pallarols, pero al final no viajé y no lo pude conocer ni cantar “Algo de paz”. Se juntó mi problema de salud con otros asuntos medio burocráticos. A mí me encanta la política como ciencia. No soy un cantante de protesta, pero me siento comprometido con lo que pasa. Para mí, ser rockero es un compromiso, y por eso siempre me gustaron artistas como Bob Dylan y Roger Waters. También por eso hago lo del movimiento Arte por la Paz, que además es el nombre del programa de radio que tuve los últimos dos años en FM Millennium.

Vos, Charly, Nito y León se han reencontrado después de muchos años. Comenzaron juntos, cada uno armó su carrera, y ahora se reencuentran más grandes y con problemas de salud, pero con la amistad intacta.

Como solía hacer Luis Alberto Spinetta cada vez que presentaba oficialmente en vivo un flamante material, Porchetto dedicó la primera mitad del show a desgranar las canciones que dan vida a Sombras en el cielo. El puntapié inicial fueron “Corazones rotos” y “Rock en mí”. Ya desde esos dos primeros temas quedó en claro que el presente del músico mercedino transita cómodo, y quizás como nunca antes en su dilatada carrera, por los senderos del rock ‘n’ roll y el blues, con un sonido crudo, directo y despojado aunque conservando siempre su reconocido perfil compositivo a la hora de delinear melodías que son toda una marca de fábrica.

“Chipak”, “Nunca nos piden perdón” y “Hay rock and roll” mantuvieron la línea rockera del disco, con Juanse como primer invitado de la noche y al mando de un solo de guitarra incendiario. El líder de Ratones Paranoicos también hizo su aporte en una nueva versión de “Siempre vas a estar en mi cabeza” pero un tanto más blusera, rasgo que se extiende al track que le da título al álbum junto a la rutera “De Mercedes a Cañada” y al remozado clásico “Algo de paz”, en compañía de León Gieco.

Con el apoyo vocal del Coro Kennedy, la sentida balada “Má” llevó a Porchetto hacia su costado más sensible dentro de un novel repertorio que, desde la lírica, gira en torno al amor, la libertad, el auge de la comunicación virtual y las redes sociales y las promesas incumplidas de los políticos y de la mayoría de la clase dirigente.

Gabriel Pedernera (Eruca Sativa) en batería; Fernando Cosenza y Fabián Passaroen guitarras; Maxi Chercover y Manuel Llosa en bajo; Rubén Casco y Daniel Porchetto en teclados y pianos; y Antonella Vinaccia y Ana Clara Porchetto en coros: la banda conformó un sólido muro de contención sobre el que se apoyó el protagonista estelar de la noche, pasando con fluidez de la guitarra eléctrica al piano y manteniendo intacto su personal registro vocal.

Los acordes de “Sentado en el umbral de Dios” y “Tan grande es tu amor” dieron inicio a un segundo y último tramo del show basado en los grandes clásicos que todos ansiaban escuchar y disfrutar. Porchetto trasladó al público por diferentes épocas y etapas que lo marcaron no solo como un nombre clave del rock argentino sino como un artista inquieto, versátil y permeable a variados estilos y tendencias, sin perder nunca su identidad musical.

De este modo, el folk y la movida acústica de sus comienzos, la veta sinfónica y progresiva de su ópera prima Cristo Rock (1972) y sus incursiones por la new wave, el pop rock y los sonidos sintetizados de sus exitosos años ochentadesfilaron por el escenario del Coliseo: “Llamando a los duendes”, la contagiosa “La llama de tu amor” junto a Leo García, “Como un ángel”; las celebradas apariciones de Pablo Guyot y Alfredo Toth, en guitarra y bajo respectivamente, en “Metegol”; “Me siento bien”, “Obertura/Canción 1” (con el apoyo vocal del rosarino Quique Parodi), “Honor y gloria” y “Reina madre” (“Una canción que algunos calificaron equivocadamente de traición a la Patria”, según recordó el cantante).

La aparición de Nito Mestre junto a León Gieco en voces en “El fantasma de Canterville”, la respetuosa versión de “Oh, Darling” (The Beatles) y la despedida con el esperado e infaltable hit “Bailando en las veredas” pusieron de pie a una audiencia totalmente entregada y agradecida a un Raúl Porchetto modelo 2018 que aún tiene tremendas ganas de rockear.

Anoche https://t.co/bJNwP0kuTH

— raul porchetto (@raulporchetto) June 23, 2018

View this post on Instagram

Anoche

A post shared by Raul Porchetto oficial (@raulporchettooficial) on Jun 23, 2018 at 10:05am PDT

https://twitter.com/Vampirasdelsur/status/1010440077451890688

Hermoso concierto en el #Coliseo @raulporchetto brillante que este disco sea un Gran Exito . Muy merecido #MuyRecomendado. GRACIAS @splmm siempre apoyando y @BuckyDelacroix Emocionante y Super Rock n Roll . pic.twitter.com/kzcEsJnk3U

— Silvia Terigi (@lSilvial) June 23, 2018

Fuente: Billboard Arg