Tras el lanzamiento de “Carreras de aviones” en 2019, Super Ratones vuelve con este nuevo single, una revisión de un tema tan emblemático como poco versionado que Charly García incluyó originalmente en su álbum “Clics modernos”. Esta nueva versión promete dar una renovada vitalidad a la canción.

Grabada en vivo en el Teatro Ópera en mayo de 2018, la colaboración entre Super Ratones y Los Tipitos, que aparece más de 40 años después de la publicación del original, se mantiene fiel a los arreglos instrumentales de García. Sin embargo, sorprende por las armonías a cuatro voces que otorgan una nueva dimensión emocional a la pieza.

«Los Dinosaurios – En vivo» es también el primer adelanto de «Camouflage», un álbum que incluirá 12 versiones de artistas nacionales e internacionales, con seis temas en español y seis en inglés, además de la reinterpretación de algún clásico propio. Lo interesante de este trabajo es que no se trata de simples covers, sino de canciones que Super Ratones ha rescatado de su propio catálogo, grabadas para álbumes tributo en Argentina, Estados Unidos y Europa, especialmente en España, donde la banda ha tenido éxito durante más de dos décadas.

La portada del single fue creada por Aruki, un artista de Mar del Plata, mientras que el videoclip con imágenes del concierto en el Ópera fue dirigido por Augusto González Polo.

Mario Barassi, miembro de Super Ratones, comentó: “Este es un registro hermoso de lo que ha significado Charly para ambas bandas, una muestra en vivo de nuestro amor compartido por las armonías vocales”.

Por su parte, Agustín Insausti recordó cómo surgió la idea de versionar la canción: «Durante un ensayo con Los Tipitos, mientras tocábamos canciones de Charly en dos pianos, propuse incluir ‘Los Dinosaurios’ en su lista. Willi Piancioli, generosamente, me permitió tocar el piano, a pesar de que él es un excelente ejecutante. Esta versión es un testimonio de nuestra amistad y admiración por García».

Este nuevo sencillo, «Los Dinosaurios – En vivo», ya está disponible en todas las plataformas digitales.

El mes pasado, Tiago PZK inició su “GOTTI A TOUR” en Milán, con un espectáculo inaugural en el Circolo Magnolia. Su concierto en Milán, de gran impacto, se sumó a una innovadora serie de presentaciones en España, donde participó en el Reggaeton Beach Festival en Madrid, Barcelona, Mallorca, Santander, Benidorm, Marbella y, más recientemente, Avilés.

A lo largo del año, Tiago llevará su “GOTTI A TOUR” a Latinoamérica, seguido de una serie de fechas en Estados Unidos, con presentaciones en importantes ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Houston y Miami, entre muchas otras. La gira concluirá el 23 de noviembre en la Ciudad de México.

«The Masterplan» es una colección extraordinaria de canciones que originalmente aparecieron como lados B en los sencillos de los tres primeros álbumes de Oasis: «Definitely Maybe» (1994), «(What’s the Story) Morning Glory?» (1995) y «Be Here Now» (1997). Lejos de ser consideradas canciones secundarias, muchas de las 14 pistas que componen este álbum se han convertido en verdaderos tesoros para los fanáticos, equiparándose en aprecio a los éxitos más grandes de la banda durante ese período seminal.

Oasis continuó una tradición iniciada por influyentes bandas como The Jam y The Smiths, prestando una atención especial a sus lados B. En una época musical dominada por el streaming, donde el concepto de sencillo tradicional ha perdido relevancia, Oasis fue una de las últimas grandes bandas de sencillos, y «The Masterplan» es un claro testimonio de ello.

El álbum incluye canciones emblemáticas de Oasis, como «Acquiesce,» que originalmente se lanzó como parte del sencillo «Some Might Say» y que es inolvidable gracias a la colaboración de los hermanos Gallagher. También se encuentra «Half the World Away,» del sencillo «Whatever,» que luego se hizo famosa como la canción principal de la querida serie de comedia «The Royle Family.» Sin olvidar la épica pista principal, que originalmente apareció como el cuarto tema adicional en el sencillo «Wonderwall.» Noel Gallagher ha descrito «The Masterplan» como una de las mejores canciones que ha escrito en su carrera.

El álbum también incluye otras joyas, como «Talk Tonight,» una destacada grabación acústica en solitario de Noel, así como «Stay Young,» «Listen Up,» «Going Nowhere,» «Fade Away» y «Rockin’ Chair,» canciones de una calidad tal que podrían haber sido sencillos para cualquier otra banda.

Cuando se lanzó en 1998, «The Masterplan» alcanzó el segundo lugar en la lista oficial de álbumes del Reino Unido, vendiendo cerca de 122,000 copias en su primera semana. Con el tiempo, el álbum ha obtenido la certificación de triple platino y ha vendido más de tres millones de copias en todo el mundo, consolidando su estatus como una obra maestra perdurable en la historia de la música.

Los fanáticos de Oasis, tanto de la vieja guardia como las generaciones más jóvenes, podrán disfrutar de una versión renovada de «The Masterplan» con una calidad de sonido remasterizada que realza la magia de estas icónicas canciones. La celebración de su 25 aniversario es una oportunidad para revivir el legado de una de las bandas más influyentes del rock alternativo.

Este 3 de noviembre marca un hito en la historia de Oasis, y los amantes de la música tienen una cita ineludible con «The Masterplan» remasterizado. Es un recordatorio de por qué esta banda británica se ha convertido en una leyenda musical.

Cantilo y su Viaje Espiritual en «Despertar»

El álbum «Despertar,» producido bajo el sello Che Discos, presenta catorce nuevas canciones, la mayoría de las cuales cuentan con la colaboración de invitados excepcionales. Cantilo, conocido por su legado en la música argentina, ha reunido a un destacado grupo de músicos, tanto nacionales como internacionales, para dar vida a su visión artística. Entre los invitados se encuentran nombres de la talla de Litto Nebbia, León Gieco, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Juan Carlos Baglietto, Sandra Mihanovich, Jorge Durietz, Lito Vitale, Claudio Gabis, Kubero Díaz y Javier Malosetti, entre otros.

Las grabaciones del álbum se llevaron a cabo en España y Argentina a lo largo de los años 2022 y 2023, en colaboración con el talentoso pianista, compositor, arreglador y productor del álbum, Mariano Díaz. La ingeniería de grabación estuvo a cargo de Pablo De la Loza en Estados Unidos y Anael Cantilo en Argentina.

En palabras del propio Miguel Cantilo, «El contenido de las letras propone un urgente despertar del sueño hipnótico en el que viven las mayorías intoxicadas por una forma de vida mecanizada y esclavizadora, comandada por élites de exponencial poder económico que diseñan un mundo para provecho de unos pocos y el sometimiento de multitudes adormecidas.»

El álbum aborda temas tan relevantes como el amor de pareja o individual, la solidaridad hacia nuestros semejantes, la importancia de la verdad como eje de la conducta personal y social, y la necesidad de rechazar la mentira en los medios de prensa y la desinformación. Cantilo, con su característica voz y pluma, se sumerge en un llamado a la toma de conciencia personal y colectiva.

Una Obra de Arte Completa

El arte de tapa de «Despertar» es una obra de arte en sí misma, una fotografía de un óleo original creada especialmente para esta ocasión por el destacado artista plástico argentino, Javier Romano. La portada promete ser un reflejo visual de la profundidad y la espiritualidad que se encuentra en el interior del álbum.

Fecha de Lanzamiento y Presentación en Vivo

El lanzamiento oficial del álbum «Despertar» está programado para el 7 de diciembre. Además, los fanáticos tendrán la oportunidad de experimentar en vivo la magia de estas nuevas canciones en la presentación que se llevará a cabo en el Teatro Picadilly, ubicado en la Avenida Corrientes 1524 de la Ciudad de Buenos Aires. Las entradas ya están a la venta a través del sistema Plateanet.

Miguel Cantilo, con su nuevo álbum «Despertar,» nos invita a un viaje musical y espiritual que promete ser un faro de luz en un mundo lleno de sombras. Su llamado a la toma de conciencia y su compromiso con la verdad y la solidaridad se reflejan en cada una de sus canciones, prometiendo una experiencia única para todos los amantes de la música con significado profundo.

El sencillo «Así es la Vida» es una conmovedora balada que combina los estilos y las voces únicas de Enrique Iglesias y María Becerra. Desde su lanzamiento, la canción ha cautivado a fans de todo el mundo, y el video promete elevar aún más la experiencia emocional al acompañar la melodía con poderosas imágenes.

En una declaración previa al lanzamiento del video, Enrique Iglesias expresó su entusiasmo por regresar al género de la bachata: «La bachata es un ritmo que capturó mi corazón desde el momento en que lo escuché. Estoy encantado de regresar a este poderoso género, esta vez acompañado del gran talento de María, que es única».

El video de «Así es la Vida» es un verdadero homenaje a las relaciones románticas que se fortalecen en medio de las adversidades. A través de una serie de escenas surrealistas y emotivas, Enrique Iglesias y María Becerra interpretan a una pareja que enfrenta obstáculos y peligros en un mundo que parece estar fuera de control. Sin embargo, el amor y la pasión que comparten actúan como el núcleo central que les permite superar estos desafíos.

Cada escena del video transmite el espíritu del amor que persevera incluso en los momentos más difíciles. Mientras el mundo que los rodea parece caótico y lleno de incertidumbre, la historia de amor entre Enrique y María se convierte en un faro de esperanza y fortaleza.

La canción «Así es la Vida» forma parte del álbum «Final Vol. 2» de Enrique Iglesias, una producción que promete una mezcla de canciones poderosas y baladas emotivas. El álbum, producido por Carlos Paucar y masterizado por Randy Merrill, representa una evolución constante en la carrera del cantante, quien siempre ha sido fiel a sus raíces musicales mientras incorpora influencias contemporáneas.

El regreso de Enrique Iglesias a la música, en compañía de María Becerra, es una noticia emocionante para los fanáticos de ambos artistas. «Así es la Vida» es un recordatorio de que el amor puede superar cualquier obstáculo, y el video agrega una dimensión visual y emocional a esta hermosa canción. Con su poderosa combinación de talento y pasión, Enrique Iglesias y María Becerra continúan cautivando al mundo con su música.

Con una duración de tres minutos y medio, «Atomic City» fue grabada en los emblemáticos estudios Sound City de Los Ángeles, Estados Unidos. La producción estuvo a cargo de dos nombres muy reconocidos en la industria musical: Jacknife Lee y Steve Lillywhite, asegurando así que la calidad del sonido estuviera a la altura de la reputación de U2.

El sencillo no vino solo, ya que U2 también lanzó un emocionante video musical dirigido por Ben Kutchins. En el video, los miembros de la banda sorprendieron a sus seguidores al tocar en las mismas calles de Las Vegas donde hace 36 años grabaron el icónico «I Still Haven’t Found What I’m Looking For». Este gesto nostálgico seguramente tocará los corazones de los seguidores más fieles de la banda.

Pero eso no es todo lo que U2 tiene reservado para sus seguidores. La «Ciudad del Pecado» será testigo de un total de 25 actuaciones programadas como parte del espectáculo U2: UV Achtung Baby Live en el MSG Sphere. Esta referencia al icónico álbum de 1991 promete una experiencia inolvidable para todos los asistentes.

Sin embargo, la noticia más impactante para los seguidores de U2 es la ausencia temporal de Larry Mullen en la batería. El talentoso baterista se está recuperando de una operación quirúrgica, lo que ha llevado a la banda a buscar un sustituto temporal. Bram Van Den Berg, un baterista holandés, ocupará el puesto de Mullen mientras se recupera. Aunque es un cambio inusual, los seguidores de U2 confían en que la banda continuará ofreciendo actuaciones memorables a pesar de esta ausencia temporal.

En resumen, U2 sigue siendo una fuerza imparable en la industria musical, entregando nueva música y emocionantes actuaciones en vivo. «Atomic City» es un testimonio de su capacidad continua para sorprender y cautivar a su audiencia, mientras que la gira U2: UV Achtung Baby Live promete llevar a los fanáticos en un viaje a través de la icónica discografía de la banda. Aunque Larry Mullen estará ausente temporalmente, la energía y el espíritu de U2 seguramente seguirán brillando en el escenario.

Corría el año 1973 cuando el mundo conoció la magia de «Confesiones de invierno». En un contexto musical efervescente, Sui Generis emergió como un fenómeno sin precedentes en el rock argentino. Su álbum debut, «Vida», había dejado una impresión imborrable con el emblemático tema «Canción para mi muerte». Sin embargo, fue su segundo trabajo el que catapultó a la banda al estrellato absoluto.

La Creación del Disco

«Confesiones de invierno» se forjó en los meses de junio y julio de 1973 en los Estudios RCA Victor y Estudios Phonalex de Buenos Aires, Argentina. Este período de creación fue una amalgama de talento, con invitados especiales como David Lebón, León Gieco, Alejandro Medina, Juan Rodríguez, Paco Prati, Alejandro “Pipi” Correa y Rodolfo Mederos. Además, los arreglos orquestales de Gustavo Beytelmann agregaron una dimensión única a las canciones del álbum.

El «manager de grabación» que supervisó este viaje musical fue el legendario Billy Bond, cuya experiencia y visión contribuyeron significativamente a la realización del álbum. La portada del disco, una obra de arte en sí misma, fue capturada por el lente de Jorge Fisbein y meticulosamente coloreada a mano por el diseñador gráfico Juan O. Gatti. El álbum también incluye fascinantes fotos internas de Ada Moreno.

El legado de «Confesiones de invierno»

El disco presentó una lista de temas que se convertirían en himnos del rock argentino y que aún resuenan en los corazones de los amantes de la música de todo el país. Canciones como «Rasguña las piedras», «Bienvenidos al tren», «Aprendizaje», «Cuando ya me empiece a quedar solo», y el título del álbum, «Confesiones de invierno», continúan siendo fuentes inagotables de inspiración y nostalgia para varias generaciones.

La belleza de «Confesiones de invierno» radica en su capacidad para capturar la esencia de una época y una generación, ofreciendo letras profundas y melodías cautivadoras que han resistido el paso del tiempo. Charly García y Nito Mestre, en ese momento jóvenes visionarios, demostraron su destreza compositiva y su habilidad para conectar con las emociones del público, creando un sonido que sigue siendo influyente y venerado.

A 50 años de su lanzamiento, «Confesiones de invierno» de Sui Generis sigue siendo un faro de creatividad y expresión artística en el panorama musical argentino. Este álbum es una cápsula del tiempo que nos permite revivir una era dorada del rock argentino y apreciar el genio de dos músicos que dejaron una huella indeleble en la música latinoamericana. A medida que celebramos este aniversario, recordemos y celebremos la eterna magia de Sui Generis y su inolvidable obra maestra.

La expectación por este nuevo trabajo es enorme, y para aumentar aún más la emoción, se ha revelado que Sus Majestades Satánicas están trabajando en un documental exclusivo que detalla el proceso de grabación de este esperado disco. La noticia fue dada a conocer por una fuente cercana al proyecto a través de la columna «The Sun’s Bizarre» (publicada en el diario británico «The Mirror»).

Este documental se centrará en los miembros del grupo mientras trabajaban en la composición y grabación de «Hackney Diamonds», que saldrá a la venta el próximo 20 de octubre. Además, se ha confirmado que el documental incluirá «guiños a Charlie Watts», ya que este es el primer álbum que la banda produce desde el fallecimiento del legendario baterista en 2021.

Entre los detalles que han trascendido se encuentra la participación de la productora Fulwell 73, conocida por su trabajo en la serie «The Kardashians». Fuentes cercanas al proyecto han elogiado la creatividad y la calidad del documental, sugiriendo que será una producción excepcional una vez que se complete el montaje final.

Aunque todavía no se ha anunciado el título oficial del documental, la misma fuente que reveló esta emocionante noticia aseguró que ofrecerá a los seguidores de la banda una mirada íntima y sincera a Mick, Keith y Ronnie mientras dan rienda suelta a su magia en el estudio, incluso mostrando las bromas y complicidad que comparten entre ellos.

La combinación de la música eterna de los Rolling Stones con este documental promete ser un regalo inigualable para los fanáticos que han seguido a la banda a lo largo de las décadas, así como para las nuevas generaciones que descubren su talento. La leyenda del rock continúa, y «Hackney Diamonds» y su documental serán testigos de este legado en constante evolución.

“Korea”, “Rufián” y “Quise” fueron los primeros adelantos que pudimos disfrutar.

Cada Segundo Dura Una Eternidad fue grabado y producida por Héctor Castillo (NTVG, Gustavo Cerati, David Bowie, Los Fabulosos Cadillacs) en enero de 2022 en su estudio de Nueva York y fue masterizada por Dave McNair.

Para acompañar el lanzamiento Brancciari anunció que dará una gira por varias ciudades como Montevideo (23/2), La Plata (2/3), Buenos Aires (4/3), Rosario (14/4) y Santa Fe (15/4) durante los primeros meses del 2023.

Escuchá todo el disco

Emiliano Brancciari, NTVG, Solista, Album, Rock, Latinoamérica, Rock & Pop, Nos Gusta El Rock,