Dentro de la oferta en 2025 se brindaron los siguientes talleres:  taller de canto para niños, con unos 20 niños, el coro para adultos, contó con la participación de unas 22 personas.

Ambas propuestas estuvieron a cargo de la profesora Carla Rodríguez, quien trabajó el desarrollo vocal, pero también algo que no siempre se ve a simple vista: la integración grupal y el disfrute colectivo de la música.

El taller de Arte y Manualidades se dictó en Buena Parada y también en la delegación de Colonia Juliá y Echarren, con la participación de unos 20 niños. Bajo la coordinación de la tallerista Priscila Huichaman, la propuesta apuntó a fortalecer la creatividad, la motricidad y la expresión artística a través de distintas técnicas manuales.

Otra de las propuestas fue el taller de Iniciación Musical, que se desarrolló en la Oficina de Cultura los martes y jueves. La propuesta, destinada a niños, adolescentes y adultos, reunió a unos 50 participantes a lo largo del año.

El tallerista Lautaro Palacios estuvo al frente de este taller, orientado a brindar herramientas musicales básicas, despertar el interés por la música y, algo no menor, promover la participación intergeneracional dentro de un mismo espacio de aprendizaje.

El taller de Expresión Artística para niños funcionó tanto en el centro de la ciudad como en el Barrio Esperanza. Con encuentros semanales los miércoles, participaron alrededor de 20 niños, acompañados por la tallerista Roxana Poblete. Allí, la prioridad estuvo puesta en la libre expresión, la creatividad y el fortalecimiento de la confianza personal a través del arte.

Más allá de los talleres, el Área de Cultura del Municipio de Río Colorado mantuvo durante el año un fuerte acompañamiento a instituciones y organizaciones. Se brindó colaboración técnica y logística a diversas instituciones, artistas y peñas.

De cara al próximo año, se buscará profundizar el trabajo en equipo, ampliar las propuestas y seguir garantizando el acceso a la cultura en todos los barrios de la ciudad.

Volver a los orígenes del óleo es encontrarse con nombres que casi todos conocemos: Caravaggio, Rembrandt, Velázquez. Ellos transformaron esta mezcla de pigmento y aceite en una herramienta capaz de capturar la luz de un modo que todavía sorprende. Siglos después, los impresionistas fueron por otro camino: pinceladas rápidas, sombras de colores, atmósferas vibrantes.

Y como si fuera poco, el cubismo irrumpió con su mirada fragmentada. Picasso y Braque demostraron que el óleo también podía quebrarse en planos y reconstruirse desde la geometría.

En muchos casos, basta observar cómo trabajan ciertos estudios dedicados a copias y réplicas pintadas a mano para entender la complejidad detrás de cada trazo. Algunos talleres incluso ofrecen encargos personalizados, algo que hoy es mucho más accesible gracias a plataformas como https://retratosdeencargo.com/cuadros-por-encargo/
, donde cualquiera puede pedir un retrato único o una reinterpretación de una obra clásica. Por eso no sorprende que cada vez más personas busquen “cuadros y retratos precios” antes de decidir qué pieza llevar a su casa.

Óleos, calidades y decisiones que importan

No todos los pigmentos tienen el mismo comportamiento. La diferencia entre un óleo de estudiante y uno de calidad profesional es evidente: concentración del color, pureza del pigmento y elasticidad de la pasta. Quien trabaja con obras por encargo lo sabe bien; de hecho, es una de las razones por las que los artistas invierten tanto en materiales.

También influye el soporte. El lienzo es ligero, flexible y ideal para piezas grandes. La tablilla, en cambio, aporta estabilidad y una superficie lisa muy apreciada para detalles minuciosos. Algunos pintores dudan a la hora de elegir, porque cada opción tiene sus ventajas y sus complicaciones: un lienzo mal tensado puede ondular con el tiempo; una tablilla mal protegida puede deformarse.

Conservar un óleo: cuando el tiempo se vuelve protagonista

Un cuadro al óleo puede sobrevivir siglos… siempre que el entorno lo acompañe. La luz directa, el exceso de humedad y el polvo son enemigos silenciosos. Restauradores de museos suelen repetir que un óleo se comporta “como un organismo vivo”. Y no exageran: se expande, se contrae, respira.

Recomendaciones básicas: evitar el sol, mantener humedad moderada, enmarcar con criterio y limpiar solo con paños suaves. Aun así, no está del todo claro por qué algunas obras resisten mejor que otras. Hay piezas del siglo XVII que parecen pintadas hace diez años y cuadros recientes que ya muestran signos de fatiga.

Óleo frente a otras técnicas: una competencia amistosa

La acuarela tiene ligereza. El pastel, una suavidad encantadora. El carboncillo, esa capacidad para sugerir sin definir. Pero el óleo ofrece una ventaja difícil de igualar: tiempo de trabajo. Secado lento, capas profundas, colores que se mezclan sin perder cuerpo.

Claro, no todo es ideal. Tarda semanas en secar, exige preparación y requiere cierta paciencia. Pero quienes lo eligen suelen decir que vale cada minuto.

Cuando el óleo forma parte del paisaje cotidiano

Los cuadros al óleo decoran livings, pasillos de oficinas, halls de cines y salas de teatro. También protagonizan escenas de películas, donde un cuadro bien elegido puede definir el carácter de un personaje o marcar el clima de una historia.

En el ámbito doméstico, la tendencia va desde obras modernas llenas de textura hasta reproducciones clásicas cuidadosamente trabajadas. Incluso las copias hechas por artistas, cuando están bien realizadas, pueden tener una presencia visual impresionante.

Falsificaciones, robos y obras que desaparecen

El mundo del arte tiene su costado policial. Casos célebres como el de Han van Meegeren, el falsificador que engañó a críticos de todo el mundo, siguen siendo estudiados como ejemplos de ingenio y audacia.

Los robos también forman parte de esta historia: “El grito” de Munch desapareció dos veces; un Van Gogh fue sustraído en los primeros meses de la pandemia y todavía no reapareció. Cada uno de estos episodios recuerda que detrás de un óleo hay más que estética: hay valor, mercado, misterio.

El mercado del óleo y esos precios que desconciertan

Las subastas internacionales siguen aportando cifras que parecen sacadas de otra realidad. Obras de Modigliani, Picasso, Klimt o da Vinci superan los cien millones de dólares sin pestañear. Uno de los casos más comentados sigue siendo el de “Salvator Mundi”, atribuido a Leonardo. Su autenticidad aún divide a los especialistas. Algunos lo defienden con fervor, otros lo observan con sospecha. Lo cierto es que la discusión enriquece el mito.

La pintura al óleo atraviesa épocas, estilos y modas sin perder protagonismo. Se adapta, se transforma, pero mantiene algo fundamental: profundidad y carácter. Quizás por eso, cada vez que nos detenemos frente a una obra bien hecha, sentimos que hay una presencia real ahí adentro, algo que no se explica del todo y que nos sigue llamando.

]]> https://riocoloradoinforma.com.ar/se-inauguro-el-espacio-edith-y-julio-ciccio-en-rio-colorado/ Sat, 29 Nov 2025 16:44:40 +0000 https://riocoloradoinforma.com.ar/?p=106832 El flamante Rincón de Arte “Edith y Julio Ciccio” no es solo una sala más dentro de la biblioteca: es un reconocimiento público a dos artistas que durante décadas empujaron la cultura local con una constancia admirable. La celebración reunió a quienes compartieron su camino —amigos, compañeros de talleres, familias que crecieron entre pinceles y exposiciones— y también a muchos vecinos que quisieron ser parte de la sorpresa organizada en su honor.

Durante el acto, el intendente entregó un reconocimiento oficial y destacó que ambos artistas “dejaron una huella que trasciende generaciones”. Sus palabras no sonaron protocolares: reflejaron el cariño genuino que la comunidad tiene por ellos y por lo que representan.

Más allá de lo simbólico, este nuevo espacio abre una oportunidad concreta para revitalizar la actividad cultural. El Rincón de Arte funcionará como un punto de encuentro, de intercambio y de creación, en un edificio que ya es un emblema de la vida comunitaria.

Quienes estuvieron presentes lo expresaron a su manera: algunos hablaban de “un sueño cumplido”; otros, de la emoción de ver reconocida una vida dedicada al arte. Lo cierto es que el clima fue de celebración, con una mezcla de nostalgia y esperanza que pocas veces se ve en actos oficiales.

El homenaje también habilita una reflexión más amplia. En una ciudad donde la cultura suele sostenerse gracias al esfuerzo silencioso de sus protagonistas, espacios como este funcionan como un recordatorio de quiénes somos y hacia dónde vamos. Según expresaron varios asistentes, la apertura “podría impulsar nuevas actividades y motivar a más jóvenes a vincularse con el arte”, algo que siempre es bienvenido.

No hay que olvidar que, detrás de cada sala, cada muestra y cada iniciativa cultural, hay personas que dedican su vida a crear. Este reconocimiento, entonces, es también una invitación a mirar esa construcción colectiva y valorarla.

Con la inauguración del Espacio de Arte “Edith y Julio Ciccio”, la biblioteca suma un rincón pensado para mantener vivo el legado de dos artistas muy queridos y para seguir ampliando la oferta cultural local. Será interesante ver cómo la comunidad lo hace propio y qué nuevas historias empezarán a escribirse allí.

Durante las primeras décadas del siglo XX, muchos artistas miraron hacia adentro, quizás con una mezcla de curiosidad y necesidad. Mario Irineo Anganuzzi, por ejemplo, pintó las sierras riojanas con una devoción casi ritual. En sus cuadros, cada arroyo y cada silueta humana parecen respirar bajo la luz intensa del noroeste.

En Córdoba, Luis Cordiviola encontró en las sierras un brillo particular, una luz que —según quienes lo conocieron— perseguía desde sus tiempos en Mallorca. Sus animales no son simples figuras: funcionan como guardianes de un mundo íntimo y casi mágico.

Y mientras unos elegían lo rural, otros se acercaban a la ciudad. Indalecio Pereyra llevó el circo al lienzo con una sensibilidad lírica que convierte a sus payasos y bailarinas en metáforas visuales de la fugacidad.

Hablar de arte argentino sin mencionar La Boca sería omitir uno de sus corazones latentes. La muestra lo recuerda a través de Benito Quinquela Martín, pero también de quienes caminaron a su lado: Alfredo Giglioni, Osvaldo Imperiali, José Martino y César Pugliese.

Todos compartieron la intuición de que el puerto era más que un paisaje: era una historia de esfuerzo y dignidad. Las barcas oxidadas de Pugliese, por ejemplo, parecen insistir en que cada casco abandonado guarda un relato que se resiste a desaparecer.

Quinquela, con su espátula vigorosa, convirtió el trabajo en danza. Y detrás del mito, permanece un gesto ético: su decisión de donar obras a escuelas y hospitales como quien devuelve al barrio aquello que el barrio le dio primero.

Entre los años 40 y 60, el arte local comenzó a dialogar con las corrientes europeas. Grete Stern aportó una mirada disruptiva desde el fotomontaje, explorando los sueños de mujeres argentinas en clave crítica. Su serie para la revista Idilio sigue generando debates sobre género, deseo y representación.

José Planas Casas y Juan Batlle Planas, desde el Grupo Órion, defendieron un surrealismo propio, sin imitaciones. ¿Qué sueña un país? Sus aguafuertes sugieren respuestas abiertas, densas, inquietantes.

Alicia Penalba, marcada por la inmensidad patagónica, eligió la abstracción como modo de libertad. Sus esculturas, monumentales y orgánicas, parecen contener dentro de sí el viento y la piedra.

Olga López llevó la experimentación aún más lejos: alambre, diarios, texturas y pastas se transforman en superficies que cuentan emociones sin recurrir a la figura.

José Moraña, con su serie Automatismos Inocentes, ofrece un viaje introspectivo donde las formas parecen estar siempre al borde de revelar algo, sin hacerlo del todo.

Leónidas Gambartes reconstruyó un universo mítico del Litoral. Sus chamanes y criaturas parecen surgir del barro ancestral para recordarnos que la memoria también es paisaje.

Pompeyo Audivert y Antonio Pujía, desde el grabado y la escultura, sumaron una dimensión sagrada, popular y profundamente identitaria. Su homenaje a Atahualpa condensa tradición indígena y modernidad sin contradicción.

En la segunda mitad del siglo, la figuración se volvió un territorio vasto. Raúl Soldi aportó delicadeza y espiritualidad. Carlos Alonso, por el contrario, eligió un realismo descarnado que interroga la violencia política, la intimidad y el dolor colectivo.

Bruno Venier, Anne Marie Heinrich, Gabriela Aberastury o Patricia Szterenberg amplían el mapa hacia lo experimental, lo urbano, lo poético. La obra de Silvana Blasbalg, por ejemplo, pone en juego opuestos como belleza y fealdad, proponiendo un equilibrio que, según el crítico Horacio Zabala, “inquieta porque obliga a mirar de nuevo”. Los horarios para difrutar de esta mágica muestra son: Martes 18/11 de 14:00 a 17:00 hs, y miércoles, jueves y viernes: de 9:30 a 12:00 hs y de 14:00 a 17:00 hs.

Entre las obras confirmadas se destacan:

• “Circo Wero” (Las Grutas, Río Negro)
• “Descarrilada” (Cipolletti, Río Negro)
• “Altroque Lovestory” (Cipolletti, Río Negro)
• “Gorro de lata” (Villa Regina, Río Negro)
• “Juego de juglares” (Villa Regina, Río Negro)
• “Ensayo sobre el corazón” (Santa Rosa, La Pampa)
• “En el país del no me importa” (Cipolletti, Río Negro)
• “Arlequinadas” (Bahía Blanca, Buenos Aires)

Lo cierto es que esta cuarta edición confirma el crecimiento del festival, que año tras año consolida su identidad como una de las propuestas teatrales más esperadas del calendario cultural rionegrino.

Como si fuera poco, este año se suma una mini varieté, una oportunidad abierta para que artistas locales y regionales puedan mostrar su arte y sumarse a la celebración del teatro en todas sus formas.
Desde la organización, destacaron que la intención es seguir construyendo un espacio plural y participativo, donde convivan distintos lenguajes escénicos y nuevas generaciones de intérpretes.

“Lo más valioso del festival es el encuentro: entre públicos, artistas y comunidades. Es un momento de intercambio y aprendizaje que deja huella”, expresaron desde Teatro Quetren, impulsor de esta iniciativa que nació con el propósito de descentralizar la cultura y acercar el teatro a nuevos públicos.

El Festival “En el Andén” no solo representa una muestra del talento escénico regional, sino también un símbolo del trabajo conjunto entre instituciones que apuestan al desarrollo cultural. La Secretaría de Cultura de Río Negro, el Centro Cultural y Biblioteca Domingo F. Sarmiento y el Municipio de Río Colorado acompañan esta propuesta que sigue creciendo edición tras edición.

Más allá de las funciones, el festival busca fortalecer el vínculo entre arte y comunidad, proponiendo espacios de encuentro, reflexión y disfrute colectivo.

Del 6 al 9 de noviembre, el telón volverá a levantarse para recibir a artistas de distintas provincias en una nueva edición de “En el Andén”, donde cada obra promete emocionar, sorprender y dejar una marca.
Las entradas y actividades serán de acceso libre y gratuito, invitando a vecinos y visitantes a sumarse a esta gran fiesta del teatro.

Porque en Río Colorado, el arte no se detiene: vuelve el teatro, vuelve la magia del encuentro.

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La intervención incluyó un proceso de restauración y pintura que requirió trabajo artesanal y precisión técnica. Varias de las esculturas presentaban deterioro estructural y daños provocados por actos vandálicos. El equipo, coordinado por una artista plástica local, trabajó con materiales compatibles con los originales para respetar la esencia de las piezas y garantizar su conservación en el tiempo.

El propósito central fue poner en valor el patrimonio artístico y cultural de la localidad, acercando nuevamente estas obras a la comunidad. En tal sentido estos trabajos no solo embellecen los espacios públicos, sino que reafirman el vínculo emocional entre los vecinos y su entorno. Las esculturas de Azcón son testimonio del esfuerzo, el talento y el amor por la tierra que caracteriza a Río Colorado.

Desde el área de Cultura del municipio, se expresó que se proyecta trabajar con la misma modalidad para la restauración de otras esculturas que se encuentran en el espacio público y que están deterioradas producto del paso del tiempo, el vandalismo y el desgaste natural de los materiales.

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En esta versión, el Gauchito se enfrenta a un dilema tan humano como universal: el amor. La trama combina ironía, ternura y guiños al folclore argentino, dando forma a una comedia que invita a reír y reflexionar por partes iguales.

Con una puesta ágil y un ritmo que no da respiro, la obra entrelaza escenas donde el Gauchito se cruza nada menos que con la Difunta Correa, generando momentos tan desopilantes como emotivos. La fe, la identidad y las pasiones del pueblo argentino se entretejen con una sensibilidad que atraviesa generaciones.

Candela Casalla, orgullo de Río Colorado

Entre las luces del escenario, una figura capta todas las miradas: Candela Casalla, la actriz nacida en Río Colorado, provincia de Río Negro, que se consolida como una de las jóvenes promesas del teatro nacional.

Casalla aporta frescura, carisma y un notable manejo del humor escénico, logrando una interpretación que conecta con el público desde el primer momento. Su participación no pasa desapercibida, y para muchos, representa un orgullo rionegrino que pisa fuerte en escenarios de todo el país.

La comedia, de 50 minutos de duración y apta para todo público (ATP), forma parte de una gira nacional que viene cosechando elogios por su originalidad y por la capacidad de acercar al espectador a una historia profundamente argentina.

Las entradas ya están disponibles a través de www.vamos.gob.ar, con un valor general de $12.000 y una promoción especial 4×3 para quienes quieran disfrutar del espectáculo en grupo.

El estreno salteño se suma a una gira que continuará por distintas provincias, reafirmando la vigencia del teatro como espacio de encuentro y emoción colectiva.

La celebración, que nació hace siglos entre los pueblos originarios quechuas, aimaras y kollas, no se ha detenido ni siquiera con la modernidad. Se ha adaptado, sí, pero sin perder su esencia: la idea de que todo lo que recibimos de la tierra debe ser correspondido.

¿Quién es la Pachamama?

En lengua quechua, “Pachamama” significa literalmente “Madre Tierra”. Pero en la cosmovisión andina, es mucho más que eso. Es el principio vital que sostiene toda forma de vida, una energía femenina y creadora que habita tanto el paisaje como el cuerpo, el alimento, el tiempo y el alma.

“La Pachamama no se ve, pero se siente”, dicen quienes mantienen viva la tradición. Se le habla, se le pide, se le agradece. Está presente desde el nacimiento hasta la muerte. Y cada año, durante todo agosto —pero sobre todo el primer día del mes— se le ofrecen alimentos, bebidas, plantas, tabaco y oraciones, en un gesto de retribución cargado de simbolismo y devoción.

Rituales que cruzan generaciones

En los pueblos del norte argentino, como Tilcara, Humahuaca o Abra Pampa, la ceremonia es parte del calendario vital. Allí, familias enteras preparan desde abril lo que van a ofrendar: cosechan maíz para la harina, secan charqui, recolectan habas. El día de la ceremonia, todo se hierve: papas, quinoa, habas. No se fríe ni se asa nada. Todo es sencillo, respetuoso y simbólico.

El gesto más emblemático es la corpachada: se cava un pequeño pozo —la boca de la Madre Tierra— y allí se depositan alimentos, hojas de coca, tabaco, licores, dulces, flores, cenizas, lanas de colores. Luego, se cubre con tierra y se deja marcado el centro ceremonial, donde el tiempo parece detenerse.

Este ritual se realiza tanto en ámbitos familiares como comunitarios. En los barrios, plazas o centros culturales de ciudades como Buenos Aires, Córdoba, Salta o Mendoza, cientos de personas se reúnen para agradecer, cantar y compartir.

La caña con ruda: medicina y protección

Uno de los elementos más populares del Día de la Pachamama es la caña con ruda, una bebida que también forma parte del ritual. Se prepara macerando hojas de ruda macho en caña blanca o aguardiente, y se bebe en ayunas, con tres sorbos pequeños.

Este rito proviene de los pueblos guaraníes, y se expandió sobre todo en provincias como Corrientes, Misiones y el litoral argentino. Se la considera una medicina espiritual, capaz de “espantar los males del invierno”, atraer buena energía y cuidar la salud.

En muchos hogares, la botella se prepara desde mediados de julio y se comparte durante varios días. Algunos comienzan el 31 de julio por la noche; otros, el 1° de agosto al amanecer. Lo importante es la intención: beber en nombre de la Tierra y brindar por la vida.

La Pachamama y la cosmovisión andina

El psicólogo peruano Arnaldo Quispe, estudioso de la cosmovisión ancestral, explica que la Pachamama no es solo un símbolo, sino una forma de ver el mundo: interrelacionado, circular, complementario. En esa visión, nada está aislado: el ser humano, la naturaleza, los dioses, los animales, todo forma parte de un mismo tejido. “El todo es más que la suma de las partes”, dice Quispe.

Ese todo se llama Pacha: una noción que abarca espacio, tiempo, universo y comunidad. Así como en Oriente existen el Yin y el Yang, en los Andes coexisten Tata Inti (el Sol, lo masculino) y la Pachamama (la Tierra, lo femenino). El equilibrio entre ambos sostiene la vida.

Incluso los Apukunas —cerros sagrados— están habitados por espíritus que susurran al oído cuando baja el nublado. En tiempos antiguos, dice la leyenda, esos dioses enseñaron a los humanos cómo vivir en armonía con la tierra. Y su sabiduría sigue resonando hoy, en medio del ruido de la modernidad.

Un acto de resistencia y amor

Durante siglos, las prácticas vinculadas a la Pachamama fueron perseguidas por la colonización. Se las tildó de supersticiones o idolatrías. Sin embargo, muchas comunidades resistieron. Y hoy, esa memoria resurge con fuerza, no como un simple folclore, sino como un mensaje urgente.

En un planeta que grita por socorro —con incendios, sequías, contaminación y colapso climático— las ceremonias a la Pachamama recuperan sentido. Son una forma de volver a lo esencial: agradecer, cuidar, devolver. Como dice una sabia de la comunidad: “no se puede tomar de la tierra sin antes pedir permiso”.

De lo ancestral a lo urgente

El Día de la Pachamama no es solo una fecha en el calendario ni un ritual pintoresco. Es una invitación. A frenar. A escuchar. A reconectar. A reconocer que, más allá de las diferencias culturales, todos habitamos la misma casa.

La Pachamama no es una idea romántica: es una advertencia y una esperanza. Y cada vez que alguien cava un pequeño pozo en el suelo, está haciendo mucho más que un gesto simbólico. Está sembrando conciencia.

En una carta contundente, firmada de forma colectiva, las instituciones expresaron su “preocupación y desconcierto”, señalando no sólo el impacto concreto que la medida puede tener en sus proyectos, sino también el “carácter contradictorio e hipócrita” del accionar del legislador, a quien acusan de haberse beneficiado de los espacios culturales para luego votar contra su sostenimiento.

Una historia compartida que se resquebraja

La crítica más dura apunta a un vínculo previo que, hasta ahora, parecía de cercanía. “Resulta contradictorio y doloroso que haya tomado clases, asistido a funciones y felicitado públicamente nuestro trabajo, para luego acompañar medidas que ponen en riesgo nuestra existencia”, señalaron, aludiendo en particular al acompañamiento histórico del INT y la CONABIP a sus proyectos.

Las salas teatrales y bibliotecas populares, muchas de ellas con décadas de historia, cumplen un rol clave en localidades como Río Colorado, donde el acceso a la cultura no es un dato garantizado, sino una conquista diaria. “Lo que está en juego es el derecho a la cultura en los territorios alejados de los grandes centros urbanos”, alertaron.

La respuesta del legislador: matices, compromiso provincial y llamado al diálogo

El legislador Murillo respondió con rapidez, reconociendo haber leído con atención el comunicado y asegurando que comprende la preocupación del sector. Sin embargo, justificó su decisión como parte de una definición política asumida dentro del bloque PRO Unión Republicana, diferenciando la política cultural nacional de la provincial.

“Interpretamos que las instituciones mencionadas mantienen sus fondos y su finalidad de promover la cultura a nivel nacional”, aseguró, aunque esa interpretación no parece ser compartida por los colectivos teatrales, que observan con alarma lo que consideran un vaciamiento progresivo del sistema de apoyo a la cultura comunitaria.

Murillo, no obstante, buscó descomprimir la tensión con un gesto: “Estoy a disposición para que podamos reunirnos y encontrar puntos en común”, sostuvo, reafirmando su compromiso con el desarrollo cultural en Río Colorado y el Valle Medio.

¿Qué está en juego?

Para los espacios culturales locales, la discusión va mucho más allá de una votación o una disputa partidaria. “Se trata de la posibilidad real de sostener la actividad cultural en zonas periféricas”, remarcan. Y ese desafío, advierten, no puede quedar atrapado en lógicas centralistas o internas de bloques legislativos.

Según especialistas en políticas culturales, la decisión de desfinanciar organismos como el INT o la CONABIP podría significar el retroceso de décadas en términos de acceso a la cultura federal. “Esto podría implicar el cierre de salas, la cancelación de programas de formación y la pérdida de espacios comunitarios fundamentales”, advierten voces del sector.

Una puerta entreabierta

El tono de la respuesta oficial fue diplomático, aunque no disipó del todo la preocupación. El llamado al diálogo fue bien recibido por algunos actores, pero otros reclaman acciones concretas y posicionamientos más firmes en defensa de la cultura independiente.

Mientras tanto, las instituciones culturales continúan su trabajo cotidiano, con la incertidumbre a cuestas, pero también con la convicción intacta. “No vamos a entregar esta bandera”, dijeron, en clara referencia al rol que cumplen en la vida de cientos de vecinos y vecinas de la región.

La sala de teatro Quetren Quetren fue el escenario de una verdadera fiesta cultural, con la instancia local de los Encuentros Culturales Rionegrinos 2025, una propuesta provincial que busca promover la participación artística de niños, niñas y adolescentes en distintas disciplinas.

Durante la jornada, los y las participantes mostraron su talento en áreas como música, canto, danza, artes visuales y literatura. El jurado tuvo la difícil tarea de seleccionar a quienes ocuparon el primer y segundo lugar de cada categoría, ya que ellos serán los encargados de representar a la ciudad en la próxima fase del certamen, el 8 de agosto en Luis Beltrán.

Los y las seleccionadas por disciplina

En la categoría Conjunto Musical, el primer puesto fue para la banda “Rebobinados”, conformada por Camilo D’Annunzio, Dante Mercurio Pilegi e Isaías Pistarino, quienes destacaron por su calidad interpretativa y originalidad. El segundo lugar quedó en manos de Joaquín Bagolle y Ramiro Martín, representantes de la ESRN Gustavo Martínez Zuviría, que también se lucieron en el escenario.

En Canto, el talento juvenil se hizo sentir con fuerza. El primer lugar lo obtuvo Astor Honrado Ituarte, de categoría sub 15, representando a la ESRN Gustavo Martínez Zuviría. En segundo lugar fue seleccionada Guadalupe Casariego, de la institución HUECHE, en la categoría sub 18.

La Danza fue otra de las disciplinas con alto nivel de presentación. El grupo del espacio Dance Gym, integrado por Valentina Amerighi, Luna Chávez, Tomás Hueicha, Luzmila Valenzuela y Malena Agostina Roa Vilchez, se quedó con el primer puesto. Por su parte, Thiara Renata Pais Hueche y Exequiel Levio, de Herencia Cultural, fueron seleccionados en segundo lugar por su presentación en pareja.

En el rubro Artes Visuales, que incluyó tanto dibujo, pintura como fotografía, el primer lugar fue para Morena Musi (sub 15), alumna de la ESRN Gustavo Martínez Zuviría. El segundo puesto fue para Unice Dacyn Gonzalez, de HUECHE, en categoría sub 18.

Finalmente, en Literatura – Cuento, la primera en la clasificación fue Regina Lucía Sorbellini, de la ESRN N°3, mientras que Rocío Alarcón, de la ESRN Gustavo Martínez Zuviría, obtuvo el segundo lugar.

Los Encuentros Culturales Rionegrinos no solo buscan la competencia entre participantes, sino que promueven el intercambio entre jóvenes artistas, fortaleciendo la identidad cultural y la expresión creativa en todo el territorio provincial.

Estos encuentros representan una oportunidad para visibilizar el trabajo de espacios culturales locales, escuelas secundarias y talleres artísticos comunitarios. También ofrecen una instancia de formación, motivación y proyección para chicos y chicas que encuentran en el arte un canal de comunicación y pertenencia.

Rumbo a Luis Beltrán

Con los nombres ya definidos, ahora la expectativa se traslada a la instancia regional que se llevará a cabo el 8 de agosto en la ciudad de Luis Beltrán. Allí, los representantes de Río Colorado volverán a mostrar su arte, esta vez ante un jurado regional y junto a jóvenes de otras localidades de la provincia.